盟员刘盛源老师又一新书《泸州文学之管窥》（下）

刘盛源简介：

刘盛源，1945年生，泸州人，先后在泸县和泸州市六所学校教书，创办了《语花》报，后调市教委（教育局）办《泸州教育报》，再后任于泸州市教科所语文教研员至退休。出版各类文学艺术作品25部，主编书籍9本。近年挂了些虚名，如受聘为市作协、市评协顾问，省楹联学会名誉副会长、酒城讲坛讲师等。

目 录

泸州文学为啥不能在高空飞翔

一本关注农村现状的小说

——读胡正银小说《西凤坡》

一本认真研究60后作家的评论专著

——谈王应槐《张中信创作论》

青春易逝 记忆永存

——评陈远济的《嫩北雪原的梅花石》

·序言选载·

读《树人》学做人

——《树人》序

一位不断追求的民间文艺家

——龚仲良《民间文艺》序

无拘无束写诗歌

——喻永刚《山石集》序

用正能量唱响主旋律

——张举《清和集》序

人间重晚晴

——刘祖荣《山溪桥畔吟》序

风吟的妙趣和温暖

——《且听风吟》序

史迹真心说烟云

——《宦海沉浮》序 

《联海泛舟》序

《诗词起航》序

在正直朴实中感悟生活

——雷定昌小说《轻描淡写》序

·评传统诗词联·

清心一片纤尘净

——谈婉萍诗词的艺术特色

不羁不绊  任意挥洒

——浅评王德宗先生的诗歌

留得雅赋谢江阳

——简评余安中先生的“论赋篇”

书法教育专家 酒城文化传人

蓍茅草也关情

——品评刘祖荣及其《蜀南蓍茅草》

读游侠宗先生《萍踪吟稿》

俚俗趣味浓

——读罗大千诗联集《俚巷风》

诗联合璧 双百传情

——读李进维先生百诗百联合集《双百传情》

从《护国岩词》解读护国战争

·近期试评·

楹联是最有情义的文学小兄弟

试谈诗语入词

浅谈《让梦想起飞》的写作特色

用相机讲好扶贫攻坚故事

—— 一部难得的扶贫摄影作品《我的田坝我的村》

《暮岁拾忆》给教师的启示

乡愁永远在心中

——谈杨雪《故乡是我的 也是你的》

万慎及其楹联研究

附录·连心桥·

盛开百花   源于沃土                        

——记泸州本土作家刘盛源               雷定昌

读刘盛源的长篇小说《巴蜀豪侠》         兰永生

活泼泼的《影子》坦荡荡的心灵

——代序                   董味甘

传奇与通俗的魅力      张宗刚

前程似锦

——《透明雨》序      吕  进

读《夜郎古道》（序）     何开四

视觉独特的好看小说

——读刘盛源长篇新作《血色惊梦》  黄星俭

“真实”的“梦”是小说存在的价值

一一兼评刘盛源老师的小说《血色惊梦》   徐  潋

简论《巴蜀豪侠》的悲剧主题和历史意义        徐  潋 

心中不忘学生 诗联为媒做文化使者            陈明蓉

后记

泸州文学为啥不能在高空飞翔

从泸州市作家协会成立以来，泸州文学界的走势经历了一个从最低空逐步向高空飞翔的态势，然后又下滑，再后来又在低空飞翔，近几年接近中空，但离高空还有很大差距。探索和解决这个问题，也许对泸州文学未来的发展有所补益。

首先让我们回忆八十年代初期，泸州文学的状况吧。当时泸州文坛除了牛俊才、何春生在《四川文艺》（后来改为《四川文学》）偶尔露面，在省内小有名气外，泸州文坛基本上是空白。八十年代中期，泸州市文联成立后，弄文学的人多了，尤其是一批中青年诗爱者，摇摇欲试，大显身手，大有“诗人兴会更无前”之势，在八十年代后期，出现了一批在四川，甚至在全国都有一席之地的诗人，其代表人物有詹永祥、杨雪、陈晓、蓝启发、白连春、周玉其、曾涵复、曾一、冰春等。在《诗刊》、《人民文学》、《诗歌报》、《星星》、《绿风》、《当代诗歌》等全国有影响的刊物上常常可以看到他们的名字。中年诗人蓝启发还被聘请到《星星》诗刊去当编辑。杨雪的《红高粱》和白连春的《一个农民写他的庄稼》至今还被诗人们称道。可以说这个时期是泸州诗坛最活跃的时期。新诗成为泸州文学创作的主流。

这就是我认为的“从最低空逐步向高空飞翔的态势”或者说他们正在四川盆地的上空盘旋，偶尔也在全国诗坛路峥嵘。这节点，与当时《星星》诗刊的主编白航和编辑部主任蓝疆老师的辅导、重视分不开的。我记得当年二位老师，还有成都的刘冰老师经常到泸州来进行诗歌创作辅导。泸州又专门创办了《龙眼树》诗歌报，还举办了多次“诗歌创作函授辅导班”全国数千人参加了函授辅导，泸州当然也又不少人参加了学习。

以上可以说是泸州文学亮点时期出现的状况。

到了九十年代和本世纪前十年，由于处于市场经济的转型期，泸州的文学状况也同全国一样，不容乐观，有的已经放下笔了，有的已经换笔改写其它了。诗歌出现了低迷状态，其它文学样式我们市又很不成熟，在摸索中艰难地徐步缓行，出现了较长时期低空飞行状态。如果要探究原因，我认为有三，其一，全国都不景气，地方必然受到影响；其二，作家个人处于迷茫和探索阶段，或者说自身努力不够；其三，作协在当时没有凝聚力，没有发挥应有的作用，只强调困难，而没多想解决困难的办法。所以只能在靠着地面滑翔。

泸州文学的第三个时期是最近十年。这一时期有所起色，有所建树，有所提高。具体表现在大家逐步适应了市场经济的规律，逐步找准自己应有的位置，找准自己的创作坐标，正在逐步扫荡浮躁。具体表现在以下几个方面：

（一）这十年长篇小说创作出现了良好势头。估计将近出版了20部作品，表现泸州历史重大题材的《铁血护国》、《夜郎古道》，当年获得了泸州市政府第三届文艺创作文学类一等奖，过去没有长篇小说获此殊荣。《铁血神臂城》、《英年朱德铁血铸共和》、《战将》等均是取材于本土历史，这种势头给泸州文学创作拓展题材更新体裁起到了带头作用。

（二）短篇小说也取得了较好成绩。曾平坚持微型小说创作二十多年，后来写短篇小说，连续出版了三本小说集，其作品在北京有关文学刊物发表，多次被《小小说选刊》、《小说选刊》等刊发。合江胡正银、纳溪周天红、古蔺的何有德以及冰春、肖体高、宋晓红等也写了大量短篇小说，肖体高的儿童小说也有好多片见诸少儿文学刊物。

（三）散文也有明显进展，杨雪的散文《梦里故园》去年获得冰心散文奖。出版散文集子的泸州作家愈来愈多。龙启权、兰永生、胡正银、金雁的散文都有自身特点，有较强的艺术性。

（四）一批有潜力的诗人抓住诗歌不放，比如陈宗华、姜维彬、张蓉、秋川等，他们对诗歌创作的执着令人赞扬，坚守这块土地，就是坚守精神家园。

有升空飞翔的态势除了作家、诗人自身的因素外，与这些年泸州市作家协会的凝聚力空前加强分不开。与省作家协会年年光临泸州作指导分不开，交流信息，开阔视野，相互鼓劲都是写作者需要的。

即使这样，我们觉得泸州的文学创作状况还是不太理想的，与先进地区相比，从出人才，出作品来看，还是属于行动缓慢的，是低空式的飞翔。那么为什么多年不能在高空飞翔呢？其原因应该说很多，前面涉及到了一些。从写作本身讲，应该找作家自己的原因。我想，我们的视野是不是还不够开阔，是不是满足于现状？是不是盆地意识太强，南面的大山挡着了我们的视野，三峡的夔门让我们无法出川？在创作中我们是否在朝三暮四，是否在向低标准看齐，是否让孔方兄遮住了我们的慧眼？为啥子要进行文学创作，是不是考虑少了点？是否耐不住寂寞？谁敢说我们没有这些弱点呢？我们谦虚了多少？我们是否在坚持读书，是否有魄力，有胆量写那些别人还没想到的题材以及这些题材应该具备的深度和力度。

如果我们这些尚属于市级“作家”、“诗人”的人，不深刻地心平气和地反省自己，那么无论政府、文联、作协如何重视文学，照样搞不上去，永远只能停留在低空飞翔的状态下！因为文学创作毕竟是个人的行为，别人不能代替你的思想和习惯，不能替代你手中的笔。

我们应当反省自己，你一天用了多少时间在读经典名著和当代有影响的书，用了多少时间来思考如何才能把作品写得更受广大群众欢迎，用了多少时间关心群众疾苦，如何用文学这种样式为他们鼓与呼，你走了多少路，采了多少风，受了多少罪，思考了多少哲学命题。如果这些问题我们都做得很圆满了，不出好作品才怪！这样的人多了，泸州文学就可能在高空飞翔了。

什么叫高空飞翔，也许看法很难统一。是不是在国家级刊物上经常露脸就叫高空飞翔？是不是在省级、国家级获奖了才算飞到了高空？是不是参加了中国作家协会就是飞到了该去的地方？谁也不敢否定这些都是皇冠，都是一种高层次，高级别，年轻人是该追求的，但也不能说这就是唯一标准。如果莫言几年没有得到诺贝尔文学奖，是不是他就没有到世界文学的高空？是不是当今中国就没有第二个人的作品能赶上他？我想答案肯定是有争议的。但作为基层作家，还是应该勇敢地往高级别的象征物靠拢，大家都努力了，过程也是一种幸福和享受。站得高才看得远，金子终会闪光，即使埋在泥沙里。

作协希望我们的泸州文学飞出夔门，飞向全国，我们得一步一步地做起，不能等待，也不能急功近利，不能心急，一切随缘！

 2012年11月19日，在天仙硐省市作家研讨会上的发言稿

一本关注农村现状的小说

——读胡正银小说《西凤坡》

 胡正银短篇小说的最大特点是反映川南农村农民的生活，《西凤坡》就是一本关注农村现状为主的短篇小说集。其中以《西凤坡》命书名的短篇最有代表性，细品该篇，留给人们的思考也最多的。

作家要敢于深刻地反映现实社会生活，敢于公正地客观地揭露矛盾，暴露问题，想办法让大家关注让有关方面给以疗效，让读者从中得到某方面的启发和反思，这是当代作家的担当，是责任。

在《西凤坡》这个短篇里，我看到了胡正银正向这方面努力。

当前拆迁问题是个敏感问题，经济要快速发展，当然要拆迁，要拆迁就难免触犯到部分人的利益，赔偿也不可能皆大欢喜，因此出现“钉子户”也是自然的，要拔钉子，也就成了地方政府的棘手问题。搞得不好小而言之就会影响干群关系，大而言之会激化社会矛盾。尤其是在农村，拆迁工作的难度就更大，上诉法庭有之，集体示威请愿有之，出动公安干警更有之，要反映这样的题材，处理好这样的文学作品，真是自找苦吃，胡正银先生偏偏要写这样的题材，吃这样的苦头。这篇小说刚写好时，胡正银曾经告诉过我大体内容，说有人提意见，题材太敏感了，通不过，他正在修改。现在看到这篇修改后的小说，我觉得不仅应该写，而且他写得很有味道，遗憾的是还有些闪烁其词，个别地方还不够狠，揭示得还不够淋漓尽致。不过，我已经感受到了正银在写作中的良苦用心和智慧。

主人公狗四（本名梁大友）是一个有心计，有胆量，有理想，敢于走南闯北的发了家的农村打工仔，他说不上崇高，也说不上下贱，他是一个灰不溜秋的被过去批为“中间人物”的当代新农民。通过细腻地刻画，这个人物活灵活现，很有代表性，很有人性，他身上的一些思维特征和意识，不仅一般农民有之，我觉得一般城市平民平，甚至一般知识分子身上也有之。

比如打工攒钱后养了两百头猪，盖新房，想靠自己的劳动继续致富；这都是人之常情；你侵犯了我的利益，我决不允许，要想办法组织大家给你抗争，这也是情有可原；你要安排我当村长，我觉得有名有利，是个美差，欣然允诺，这显示了他的能力与私欲并存，也是天性使然。

因此，我认为狗四这个西凤坡的最后一任村长和最短命的村长是个活脱脱的有血有肉的见过一些世面又很无奈的当代中年农民形象。

他带领人闹事，阻止拆迁，他唆使张弯弯打头阵，只是在关键时刻才露面，而且是以口才取胜，可见他聪明或者说有些诡谲。硬是阻止了地方政府拆迁。但毕竟是农民，只看到眼前的微小“胜利”就开始招待张弯弯喝1573了，没想到比村长还大的官员比他高明多了，陡然间让狗四当村长，而且还是“选举通过”，还派他随领导外出旅游参观学习，给他洗脑，又赔偿了他瘟猪损失，最后他不带头闹事了，可是由于招待工作组的费用开了白条子，他的村长又在上级领导的披露下，在群情激奋中被撤销了。第二天推土机开到了现场，西凤坡撤销，拆迁胜利完成。

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，随着经济大开发，西凤坡退出了历史潮流，农民的农村户口变成了城市户口，是不是每个农民都满意，小说没讲，小说的最后一句是“此后，城里再也没有看到过他的身影”。狗四——西凤坡的最后一任短命村长究竟到哪里去了呢？让读者去寻找他心中的那个哈姆雷特吧！

这种结尾就是小说的结尾，是最耐人回味的。

无论是在立意选材上，还是语言风格上，还是文本表述方式上，这篇小说都体现了胡正银近年来的小说创作特色，难怪他要用这一篇作为这个短篇小说集的书名。至少他本人是认可这个比较长的短篇小说的。

作家的责任心与良知是创作深度的重要保证，是摆脱平庸的重要内在因素，正银长期深入基层，特别是深入农村，他热爱家乡的土地，热爱父老乡亲，他关注三农，关注农村现状，走着一条正确的写作路子，希望他沿着这条路继续走好 。

一本认真研究60后作家的评论专著

——谈王应槐《张中信创作论》

 文学评论家王应槐的又一本力作《张中信创作论》最近由团结出版社出版了。

当代文坛似乎很少关注60后作家，他们几乎成了被理论界遗忘的角落。60后作家们正在进入“中年写作”。他们的生命走向，写作姿势如何？以文学评论专著形式研究60后作家，似乎并不多见。评论家王应槐的《张中信创作论》对此作了一种有益的尝试，

该书可以说是对60后四川作家进行全面研究和评论的第一本书。从一定意义上填补了评论界的空白。

张中信是一位潜力很大，而且正在如日东升，出生于大巴山，而工作于成都的中年作家，他写诗歌、散文诗、散文、小说，出版了19本书，尤其是长篇小说《哦，野茶灞那些事儿》产生了巨大影响。《张中信创作论》正是按题材进行分类并深入细致地进行评论的。

王应槐先生早期也写新诗、后写散文，并且很早以前就研究美学，他的评论也就自然充满美学元素，美学理念，全书五章，每章都从审美内容、审美特点等方面来论及，因而各章评论的风格一致，同时让读者不仅了解了张中信作品的内容好在何处，还让我们得到美的熏陶，美的享受。这是这本书最成功的地方。

张中信的作品我读得不多，只读过他的长篇小说《哦，野茶灞那些事儿》，单要评这部长篇小说就是十分厚重和费事的事，一不注意就会落入常规评论的俗套——介绍内容，分析结构、评述人物、赞美故事情节、夸张语言。而《张中信创作论》没走这条陈旧的路子，而是从张中信长篇小说的审美内容和审美特点两方面来谈的。在审美内容部分，又是按照“塑造充满大巴山地域特色的文学典型，再现大巴山波澜壮阔的历史场景，描述山川形胜和乡风民俗的画图”这三方面来评论的，这就与常规评论有所区别，单从这几个小标题来看，就充满了审美力量和审美情趣，给我们带来了强烈要求阅读的欲望和宣传效果。重点抓地域特色，而不是面面俱到，更不是泛泛而谈，这点是非常难做到的。在小说的审美特点中，王应槐重点谈了散文化写法。这就抓住了小说的审美要害。散文化手法写小说虽然不是张中信首创，但要写好，要摆脱传统写法也不是一件容易的事。而王应槐似乎评论得很轻松，有一段文字如是说：

作者伫立于野茶灞，遥望深邃的天空和苍茫的大地，从历史和现实出发，展现了野茶灞丰富多彩的系列人物形象和大巴山粗粝的人情风貌，加以优美浓郁的情感语言，极富艺术表现力和审美感染力。在阅读和欣赏过程中，我们因此而情感激荡，为野茶灞、为野茶灞人的艰辛和顽强的生命力唏嘘着、感叹着。

我们从这段文字看，评论家用抒情的笔调，极富感染力的文字，高度浓缩了小说的精华，用散文诗的语言概况了这本小说的主要内涵和艺术特色。可见其评论者的功底不是一朝一夕形成的。

这本书，不仅解读了张中信的长篇，还解读了他的短篇小说和新笔记小说特点。王应槐首先给我们介绍了什么是笔记小说，历史上有些什么笔记小说，然后讲了张中信新笔记小说的内容和主要特征，重点分析具有传奇色彩的人物形象。读后对代表作《匪妻》的评说，让我们对张中信的创新写作“新笔记小说”有了一个总体把握，对30个巴山故事点到为止，巧妙地引用了其中精彩部分，让人觉得非读读原著不可，达到了评论的良好效果。

 本书的中间部分是对张中信散文的评说。对张中信的乡土散文、地理游记散文、历史文化散文从美学角度进行了解读和评判。真正的作家一般都会写强弱不等、程度不同的散文，王应槐认为：乡土散文“愈来愈受到散文家们的重视”这一观点十分重要，因为乡土散文更接地气，读起来显得更有亲和力。张中信是个农民的的儿子，自然会以野茶灞为根基写出地域特色的乡土散文。这本评论集，不仅让我们知晓张中信写了些什么类型的散文，还让我们进一步触摸到了巴山一带的乡土气息。尤其是《童年时光》这种回忆性散文，以离奇的小故事为切入点，在叙事中启发我们思考问题。评论家王应槐说“作者把它们原汁原味地描摹得活灵活现，形象地展现了野茶灞特有的民情风俗，成为其乡土散文的一大亮点”。这本书还告诉我们，作家不仅写家乡的乡土散文，还写整个巴蜀的乡土散文，尤其是成都历史文化散文，这就显得更加厚重，充满了成都风味。这本书对这些内容都作了详尽的介绍和解读。

张中信早期的诗歌成就，王应槐先生也作了详细深入的评论。尤其是从乡土题材的角度进行了解读和精要的赏析，从诗语的特点和乡土题材入手进行审视。我感觉在新诗上评说得更为精到，尤其是对张中信新诗的审美特点作了恰如其分而并非说教似的表述。张中信的古典诗词也是紧密地联系现实生活的，做到了古为今用，也有一定的内涵。但评论古典诗词非易事，也非张中信写作强项，如果指出其中格律音韵上的瑕疵，就更完美了。不过这是张中信早期作品，也不必苛求。

纵观全书，指出了张中信创作的得失、写作经验、审美价值及其对当代乡土文学的影响和作用。作者王应槐在该书中指出：张中信继承和发扬了乡土文学的优良传统，真实形象地反映了中国乡村社会的变迁和中国农民颤栗的命运和生命的诉求，充满了现代意识，其特有的“地域书写”经验即“野茶灞文学”，已成为中国当代乡土文学的一种象征，特立于巴蜀大地的一种文化现象。这种现象和特色必将带动全川的乡土文学发展。

《张中信创作论》能让读者走进60后作家的心灵，了解其现状和写作姿势，以及在中国当代文学中的价值和影响，对促进当前文学创作有很好的借鉴和示范作用。我们的评论家应当关注60后的中年作家，为60后作家而歌，他们是当代文学承前继后的脊梁。

 2015年12月

青春易逝 记忆永存

——评陈远济的《嫩北雪原的梅花石》

 嫩北乃嫩江之北，就是我们记忆中的神秘的北大荒，按理那儿是没有梅花石的，但南方长江奇石中的梅花石却到了北大荒农场，并且演绎了一段荡气回肠的特殊年代发生的老三届知青故事。

该书以小说方式把那个艰苦的不可思议的岁月发生的动人传奇写得鲜活而生动，优美而大气，是文学，也是历史，是难以割舍的青春记忆，也是作家留给我们的精神财富。

作者陈远济女士年少时是我的邻居，我在读梓潼路小学时她的母亲还曾经是我的科任老师呢！后来，她的姐姐又与我在一起教书，因此我对她的家庭情况大体了解，但在文革中，我不知道她的情况，因为我也有自己的特殊经历。读了这本书才知道她到北大荒当知识青年去了，她在农场，是军事编制，书中说是“土八路”，与一般插队落户知青又有不同的经历。

本小说就是从一个特殊视角给我们展现了当时她和她的同伴们在嫩北雪原的青春往事。书中的主人公有不少是作者的影子，但毕竟是小说，也不能对号入座。

书中的一号主角梅颜是一位漂亮得出奇的老三届学生，连当初林彪为儿子林立果“选妃”都入了围。单凭这点就可见其貌若天仙，令人倾倒了。由于她能歌善舞，单纯上进，主动到了嫩北，初去时怀里当然揣着梦想，一个细皮嫩肉的花季美女竟然吃了许多苦，抬水泥、扔砖、修房屋、当饲养员······什么脏活、累活都干，但小说高明就在于没走其它知青文学的老路，吃苦、劳动写得很轻松，这批老三届的知青什么苦都能吃，他们的动力就是来自那个时代的宣传教育，来自“与天奋斗，其乐无穷”，来自“战无不胜的毛泽东思想”。他们在那里没有更多的娱乐方式，最多的就是用扑克变魔术和“叠籽”，然后就是看自编自演的节目，快板诗歌之类，实在单调而枯燥。

年轻人对未来总是充满幻想的，多数人都觉得能当“土八路”已经很不错了，因此没有人想当逃兵，个个都亡命地挣表现，羡慕的仅仅是那些“洋八路”和英雄模范。

然而青春萌发期是什么主义，什么禁令都难以阻挡的，这里的老三届学生自然也是一样，难免有爱情的冲动。然而他们总是压制着、克制着，个别压制、克制不了的，难免就可能干出一些“越轨”的事。该小说在这方面写得十分成功，十分精彩，十分真挚，十分到位。对当今八零后、九零后来说他们对其中情节也许会认为简直不可思议！

长篇小说围绕梅颜、百灵与农场副指导员铁军的初恋为线索进行描述和叙写。类似三角恋爱。由于铁军威武能干，两位文娱积极份子都去追逐，然而铁军更看重梅颜，由于百灵插脚，梅颜忍痛割爱退出了恋爱竞技场，主动到基层去干更苦的活。铁军从此只有梅颜送给他的来自长江的梅花石相伴。

百灵后来被一位农场的官员诱骗，防不胜防吃了亏，名声扫地，走到了爱情的低谷，在生命为难之时，铁军还拯救了她。百灵被贬到基层恰好与曾经的“情敌”梅颜又在一起，而梅颜没记前嫌，又恢复了正常关系，而他们心中的白马王子铁军在一次抢救火灾中牺牲了······

这就是小说的大体故事内容。我们不必研究这种内容是否新鲜，重要的是特殊年代的鲜为人知的精彩故事和透露的时代信息。

当时的组织不允许青年自由恋爱，甚至把谈情说爱当成资产阶级情调，即使该谈婚论嫁了，也还得经组织批准，党员干部尤其这样，还要查对方的家庭成分，实在有点扼杀人性，甚至违背宪法中的“自由恋爱”，然而扭曲了的年代常常发生一些无法诠释的怪胎，这种现象含蕴着时代的烙印和认知的深度。

小说离不开人物形象，上述三人形象刻画得鲜明生动，有血有肉，颇具个性，这与陈远济的扎实文学功底和丰富的社会阅历分不开。

主人公梅颜可以说是那个年代一个十全十美的人物，她不仅貌美，而且单纯、善良、上进、勤劳、能忍让、重情谊，追求入党，一切优点都在她身上体现出来了。这也是中国女性、男性都该具备这种品质的有温度的正力量人物。

百灵由于过于好强和轻率，结果吃了亏，是个值得同情的女性，她和梅颜经过一波三折，最后能一直到老都友好下去，这是小说高明之处。

铁军是一个女人心目中的偶像，几乎没有明显缺点，而且英勇献身，但个性不及两位女知青突出。

此外，文中的一些次要人物也有声有色，符合当时的情况，也符合人性。比如刘力军、金明、田文敬等。

文学作品离不开语言，《嫩北雪原的梅花石》即符合长篇小说的一般语言要求，也有细腻柔美的特点。人物心理活动与作者的语言手段结合得十分漂亮，有些地方有散文、诗歌特色，比如：

“在穿过排练大厅的时候，梅颜一眼瞧见了大玻璃镜子里的自己。这是我吗？我怎么就变成了这副模样？与站在身旁的百灵相比，百灵还是那样神采飞扬，皮肤白净，身材高挑，一身合体的军装，一副骄傲的模样。她斜着眼睛看了一下镜子里的梅颜，用肩头挤了她一下，说：还不是你自己要求到下面去的，你看看，你看看，晒得跟“亚非拉”差不多了！俩人走回寝室，自然是一番别后的情景。梅颜几次想问铁军的消息，但话到嘴边又咽了原来，聪明的百灵就早盘算好了一切。”

这段叙写将多种表达方式自然地结合起来了，尤其是心理和外貌融合得很自然。

写百灵的心理活动其中有一段也十分出色：

“她已得知，梅颜明天一早要乘火车赶回连队，那么今晚的时间该怎么安排呢？首先，是不能让梅颜单独去见铁军，天知道他们俩见了面又会怎样？自己得把她看住了。其次，是百灵希望铁军能看到她与梅颜站在一起时的模样。有比较才有鉴别。要让铁军亲眼看一看梅颜这个小妖精现在已经变成什么样。而今晚百灵要领唱，今晚百灵的风采一定会大大压过梅颜，就是要让前来拍照的铁军对梅颜死了这条心，自己才有机会去发动爱情攻势。今天的机会真是千载难逢。”

这段文字把百灵自私和面对情敌的心态写得活灵活现，十分合情理。

百灵唱歌后的反响是这样描写的：

“人们开始不听指挥，九条虫一样乱吼起来。大礼堂里膨胀着一种近乎疯狂的现象。充满了暴风雨般的鸣叫，好似大兴安岭松林里一阵巨大的狂风掀起的波涛，轰鸣着；又像茫茫草原上的霹雳晴空，震耳欲聋。汹涌澎湃的歌声冲向大礼堂的棚顶，震得尘土纷纷下落。就在歌曲的间歇时分，台上台下相互学习慰问的口号不断响起，晚会达到了前所未有的高潮。”

从以上三段引用中可见作者的文学写作功底。语言有美文感觉，精妙而畅达。

作品中还无处不蕴含着对那个特殊年代的认知观，比如有一首庆祝“七.一”的诗：

“一江春水向东流，曲曲赞歌汇心头，战士永远忠于党，笑迎五洲一片红。”

按理在当时从政治角度讲算不错的，然而有人说“你们排长这首诗好不健康啊！‘一江春水向东流’是个很坏的电影的名字，在文化大革命中被批判过的。”很轻松地就把“文革”及其流毒从侧面批判了。类似手法还有许多。

梅颜不断追求入党，但因为祖父是地主，父亲又是国民党元老熊克武的秘书，因此成了入党的最大障碍。看家庭出生和社会关系是当时入党的关键，这也是当初扼杀人才的主要原因。而梅颜表现超好，最后算如愿以偿了，这样写合符情理也算她的幸运。透过这种“成份论”现象，道出了时代的伤痕。让小说更有时代性和反思功能。

几乎没有一部现实主义作品不渗透作家的个人生活体念和阅历。前面我讲到：“书中的主人公有不少是作者的影子”，据我个人所知，作品中提到的熊克武也是个了不起的人物，他是同盟会的骨干，辛亥革命的元老，也是作者父亲的上级，可是在当时的岁月却是入党的障碍。作者的六伯父陈炜谟是浅草社的成员，是鲁迅的朋友，泸州难得的大文学家、教育家，作者巧妙地在梅颜身上提及到了。因此我读这本书有种亲切感、沧桑感。

附带说明的是小说中多次提到江阳，多次提到老窖酒和长江梅花石，这是挥之不去的故乡的情感，是泸州老三届知青的记忆。

一个人的一生有一段精彩的记忆就应该书写下来传诸后世，因为一个人的岁月有限，青春更有限。有价值的东西，能警醒人的记忆就应该让大家共享。也许正是这种动机吧，陈远济在即将步入年迈阶段能奉献这样一部作品给大家，把大西南和东北的往日情愫连在一起，让记忆永存，真是意义深远。我们期待着正式出版，在往事如烟的梦幻中品味老三届的青春往事。

 2016年春节，该文刊于《嫩北雪原的梅花石》

·序言选载·

读《树人》 学做人

——《树人》序

刘盛源 肖体高

当第一次看见《树人》清样时，我们眼前为之一亮。我们终于看见了一本弘扬中华传统文化的非常有意义的类似于《增广贤文》的大众普及读物。

说它有意义，是说该书的宗旨是让读者了解和感悟做人的道理。千百年来，哲人们不仅在不断地探究我们从何处来，我们到何处去，我们是什么？即使我们不是哲人，每个人也应该明白我们一生该干什么，不该干什么？《树人》总结了前人的经典经验，又结合自己的人生感悟，尽可能较深刻地，全方位、多角度地回答了我们关心的问题。这本书对青少年道德修养的培养，对中年人认知能力的提升，对老年人处事明理的反思都会有所补益。当我们按照一定的行为规范待人接物，处理好各种关系，找到生活座标后，不仅自己受益，对社会的安定、团结、和谐、发展都是大有好处的。

书中有不少称得上经典的发人深省的句子，让我们信手拈来：“治贫先治愚，扶贫先扶智”，讲抓关键，抓主要矛盾；“理想可提升热忱，毅力可磨平高山”，讲理想与毅力之重要；“噪音声中静养心，于无声处听惊雷”言静动之辩证关系；“虎不发威疑病猫，人不作为似无能”启发人们励志；“处事让一分为高，待人宽一分是福”讲修养与待人……凡此种种，洋洋洒洒，书中俯拾皆是，读之如饮琼浆，似坐春风，开智明理，妙不可言。而且这些句子，可以作为我们人生的座右铭。

从涉及的范围看，《树人》讲道德修养很宽泛，包容方方面面，有尊老爱幼，夫妻关系，子女关系，邻里关系，亲友关系，上下关系，社会关系；还从树百艺，经商贾，谈工作，说养身，避灾害等方面进行谈心似的教化与点拨，最终达到明理做人——“争做报效祖国人”的目的。

流传下来的《增广贤文》、《三字经》、《笠翁对韵》、《弟子规》等书，虽然精华甚多，但糟粕也很明显，而《树人》所提倡的行为准则，能与时俱进，基本上经得住历史检验，这是因为作者能用现实的不带偏见的目光审时度势。

树中有许多鲜活的具有时代特征的句子，比如：“八荣八耻论荣辱，五讲四美观品行”，“命带偏财运，彩票中大奖，生意赌场输”，“真才实学真本事，虚假文凭虚水平”，这些句子都充满着时代感，读之让人亲切，听之让人动容，思之让人颔首，做之让人受益。这种时代特征是本书生命所在，是其它传统典籍无法替代的。

从语言看，雅俗共赏是《树人》的又一特点。

正如作者《前言》所述：“为了便于诵读，便于记忆，本文采用了对偶、比兴、比喻、夸张等修辞手法，以篇章、韵文的形式，将它们排列在一起……读起来有抑扬顿挫和朗朗上口之感。”这样便于诵读，便于记忆，便于流传。语言通俗而不庸俗，深刻的含义通过通俗的语言表达，平淡中蕴藏深邃，散漫处透露奇绝，援引了我们所熟知的经典诗句、格言、警句，典故，增加了文采，所以很雅，比如“一息尚存须努力，直似春蚕丝尽吐”，“醉翁之意不在酒，太公钓鱼不在鱼”，“书声读出强国梦，蛙鸣叫来稻丰年”，“三军可以夺帅，匹夫不可夺志”，这些由典故点化来的句子，增加了儒雅之气，但又不乏通俗易懂。这是因为用典不冷僻，不堆砌，不强求，不生造。还有些句子，简直就是一幅优美的楹联，比如“日出千山秀，花开万里香”，这里讲的“日出”和“花开”是一种暗喻，已经不是大自然中的日出和花开了。没有文采的句子读之如同嚼蜡，尝之如喝白水。但是，这毕竟是一本宜于普及的通俗读物，因而不能太雅，更不能太涩，我们认为《树人》的作者是把握了分寸的。

我俩作为教师出生的作家，也写过不少书，也想通过文学作品达到教化人或净化心灵的目的，但我们就没想到过用这种体裁来写作。《树人》这种样式，集诗词、歌赋、楹联、俚语、谚语、格言、警句为一体，把说明、叙述、议论、抒情等多种表达方式为一炉，如果把它当成文学作品来读，它应该属于“大散文”范畴。灵活多变的语言，特别是生动活泼的群众语言，对搞文学创作的人来说，也是一个不容忽视的问题，值得借鉴，值得研究。

对于正在求学的学生，除了学会做人外，多读这样的书，对文化素养的提高也是不可低估的。就以作文应试来讲，《树人》也会起到意想不到的作用。现在的高考、中考乃至求职考试，往往考议论方面的文章，不少考生苦于缺乏论据，缺乏文采，不知如何引用，面试时不知如何展示口才……，假设谁把《树人》这本书烂熟于心，恐怕在作文和答辩以及演讲方面会大有长进。

2010年9月7日

一位不断追求的民间文艺家

——龚仲良《民间文艺》序

 每个人都有自己的爱好和追求，而他的追求在民间文艺上。他是一个长于地方戏剧表演、喜欢交友的人，群众舞台是他的最爱，然而他又与一般演员不同，他虽然文凭很低，没有大专以上学历，也没经过特别的专业训练，但他喜欢民间文艺创作，过了古稀之年还登上舞台，还演电视剧，还被聘为龙马潭区政协文史研究员，而且写了几本反应地方文化的书，实现了他个人的人生梦想，体现了他的生活方式和人生价值。他就是泸化厂的退休老工人龚仲良。

    我认识他快十年了，他在市委宣传部听说我写了《铁血神臂城》和《巴蜀豪侠》的长篇小说，就问到了我的家中，我知道了他的经历后就送了他。

他果然十分认真地读了这两本书，并且不久就将《巴蜀豪侠》中的一个情节改编后写了《剪了辫子齐反清》的小品剧。在这个小品的开头他还巧妙地融入了他擅于表演的魔术成份。看来他是一个喜欢取己之长，补人之短的人。

正如他在前言中所说：“为了满足人们的需求，我改写、搜集整理了这本《民间文艺》，其中有民歌、曲艺、说唱、小品、大小型魔术等”。《民间文艺》作为书名开始窃以为显得大了些，就像以“小说”作为书名一样，但它的确是龚仲良的民间文艺，是他在这个领域的文艺作品，就像《某某小说集》一样，也就没再提出意见。

民间文艺离不开地域性，一定要有地域特色，这一点，这本书除魔术部分外，基本做到了。他的内容大多与泸州相关，除佘竟成外，朱德除暴安良、智擒匪首，泸州抗洪抢险，还有那些歌词都是写泸州的。

这本书的第二个特色是方言。地方语言是民族语言的一部分，虽然与提倡普通话有些格格不入，但他反应了地方文化，当地人显得更亲切，更有娱乐性。要运用好地方语言还真要有点故乡情节才行，有丰富的群众语音功底才行。龚仲良先生是土生土长的泸州人，八十年来泸州方言滋润着他，伴他成长，他的方言做到了俗不伤雅，也比较灵动。比如“猫毛风”、“马倒我”、“扭倒缠”、“饭碗撮脱”等都是泸州人至今还在口头上用的语言，这样的词语在龚仲良的作品中举不胜举。

由于有上述两个特点，因此目前还有较大的群众基础，尤其在农村和社区演出，是会受到平民百姓欢迎的。

有人也许会认为这些东西难登大雅之堂。这种观点也值得商榷。数十乃至数千年来，都是阳春白雪与下里巴人同生共长，相互补充，各有受众。这本《民间文艺》中的作品，大多属于下里巴人，方言剧、方言小品、方言诗这正是这本书的特色。

这本书中的有些篇章打上了时代烙印，比如宣传计划生育的，《老两太话计生》《只生一个好》宣传功能体现了，长效机制弱些。有些作品还可以在语言的锤炼打磨上下功夫。

不管怎么说，这本书给我们提供的是正力量，而且既有一定的教育功能，又有一定的娱乐功能。魔术部分还给我们提供了技能。

更难能可贵的是一位80岁的老人不断奋进，坚持写作，坚守地方民间文化，坚持与地方文化人友好交流，这种高雅的情趣和品行是许多人做不到的，就算是自娱自乐也是难能可贵的，可是出生于农村，当过数十年工人退休后又老有所为的龚仲良先生做到了，这是值得我学习的，故愿意以此感观撰写成文，姑且算序。

 2015年9月于面壁居

无拘无束写诗歌

——俞永刚《山石集》序

 喻永刚的《山石集》要出版了，我读其作品，又想起了那句“文如其人”的老话。

他是一位山区退休中学语文教师，多年交往，留给我的印象是豪爽、耿直，不拘一格，善交友，喜旅游，爱文学，好诗酒，说话侃侃而谈，直来直去，并带有浓浓的古蔺乡音。

他对人生的价值取向很关注，很执着，在撰写全国喻氏家谱取得成功后，又重新提笔写诗，并且一年就出版了两本集子，这是他的第三本集子，想当一名作家，人生一世，光宗耀祖。这是他的信条，也是他的“中国梦”——永刚梦！

集子取名为《山石集》，我想他一定爱山爱石，有山的气魄，有石的硬度，暗喻了他的人生理念，他的质朴与坚强。

这本诗集的内容可用“庞杂”二字来形容，庞者，多也；杂者，广也。三言、五言、六言、七言、八言。新体、旧体、回文诗、藏头诗，可以说是泸州第一本选录与众不同的诗，至于这是好事还是缺陷，仁者见仁智者见智。但至少可以说明一个问题，诗人是不拘一格的人，是随心所欲颇有个性的人，是无拘无束写诗歌的人。

在这些作品中，也有不少好句子，没有文学功底，没有创作灵感是写不出来的。请看：

“终年披白发，盛暑汗淋淋”（《咏祁连山》）用拟人化手法，形象地勾画出祁连山雪积和雪融的状态。

“老农修犁耙，少子奔远程。”（《早春》）用白描手法反映了农村外出打工，而家中只有老农种地的社会现实，这也是一个值得时下关注的问题。

“腊梅残雪随东去，青芽绿芭竞春潮。山中点点红与白，几只早蜂戏樱桃。”（《初春》）这首五言写得清新明澈，色彩与动感相结合，惟妙惟肖地勾勒出山间初春景色。

他在描写歌颂醉美泸州时，后两句为“四面丘山三面水，一城酒香半城歌”突出了泸州特色和风貌。是一句很好的泸州宣传语。

类似的句子还很多，见证了永刚先生的诗才灵气和语言风格。他走的是一条朴实、敦厚的现实主义路子，尤其擅长抓事物外在形象，同时挖掘内涵深度。这是每个弄文学的人必须注意的。

诗歌是个人内省体验的外化语言产物。诗人对事物的认识都有自己的独特视角，在选材上《山石集》中相当部分是诗人游走神州所见所感。永刚退休后走南闯北，从东北到西北，从华东到西南，所到之处都以诗记之。不管这些诗质量如何，都是诗人亲身所历，亲眼所睹，亲耳所闻，是一种实感写照，不是闭门造车，更不是掉书袋似的作品。读书行路相结合，是文学创作尤其是诗歌创作的必修课。

《山石集》按句式分，大体可分两大类，一类是句式整齐的，一类是句式不整齐的长短句。而书中的长短句每行都很短，每首都不长，这可以说是喻永刚诗歌的特点。这样的诗句给人节奏明快的感觉，而且读起来不费力。我们早已经进入快速阅读的时代，那些过于冗长的句子，甚至那些不打标点取消引号的句子（这里指其它文学体裁）读起来让人费劲，而读这本诗集，不存在费劲。作家、诗人应该适当考虑读者的阅读习惯和汉语的规范。诗歌当然不必考虑语法，但有些诗过于晦涩，过于欧化，过于玩弄手法技巧往往回适得其反。喻永刚的这本集子不存在这种问题，这是可喜的。

在语言方面，这本诗集语言通俗易懂，没有艰深晦涩的文字，有些作品民歌味很浓，但又没有俗词土语，这是难能可贵的。

诗不讲平仄格律，只讲趣味，只追求意境，我觉得是美中不足之处。古风体只是中国传统诗的一部分，而更多的是绝句和律诗，后者虽然有一定难度，但读起来更加铿锵和谐，听觉效果会更好。这是本书的一个遗憾。至于回文诗、藏头诗也是传统样式，偶然为之可以，但成不了主流，不反对不提倡。

爱怎么写就怎么写，在形式上多样化，这是不错的，发挥长处，克其短处，祝永刚继续一路走一路歌！

 2013年9月18日

 用正能量唱响主旋律

——张举《清和集》序

张举是我上世纪六十年代认识的同志，当年我们又在宜宾县一起搞“四清运动”，而且两个大队紧紧相连，我俩都分别在大队搞资料；“文革”中又一起进“毛泽东思想学习班”；我调走后，他又到我所教的学校教书，坐的还是我那张办公桌；后来我在市里当语文教研员，他也在奇峰区当语文教研员；他退休后，开始创作诗词楹联，我们就常常见面了。

他是一个很有儒雅之气而且有一定政治见地的人。我最推崇的是他在五十年前谈过的一句话，当时的公社干部文化水平不高，往往谈出一些没水平的话，张举就提出：我们的干部应当考核，尤其要进行文化考核。可是就因为这句话在上世纪六十年代受到了批判。现在看来，这句话，应该打一百分。我就一直没有这种预见性。

现在摆在我桌上的是他十多年来的诗词联赋创作，对于这本书站在不同的审美角度欣赏，会得出不同的评价和收获。

首先《清和集》给人以清正祥和的感觉，无论从选材看还是从表达的主题看，整本书给人的都是正能量，都是鼓舞读者爱国爱党爱民的，是一种积极向上，积极向善，积极生活的人生理念。全书几乎没有个人伤感，没有个人恩仇，没有个人私欲，用句时髦话来说都是反映主旋律的。

他的第一首命名为《感悟》的五律诗就可以说是统领全书的主题诗，或者序言诗。

攻书诚不易，创业更艰难。

富乃勤劳得，贫从懒惰衍。

修身当励志，处世德为先。

知足人常乐，无私最坦然。

每一句都像教化人的座右铭。也可以看出诗人的处世态度和人生感悟。每个人都会承认这些话是正确的，不过能做到的人太少太少。

集子中的选材大体可分为两大类。第一类是属于国家大事范畴的，是媒体提供的事件与信息，如奥运会、两会、地震、辛亥革命 领袖诞辰纪念等，可以说这类是重大题材，第二大类是他亲自参与的活动，比如诗联活动，朋友、诗友聚会，婚宴寿宴赠答等。从集子的选材看，决定了该书作品必然是喜庆的、欢快的给人向上的正能量。

唱赞歌也是好事，喜庆的欢快的构成了本书的基本情绪框架，在张举乐观的笔下呈现出灵动和艺术的火花。其中不乏佳作，比如《西江月·社区老妪文艺队》一首词就写得不错：

昔日文明姐妹，今天美丽嫦娥。朝朝聚首唱欢歌，胜似黄鹂白鹤。

脚踏咚咚鼓点，耳听袅袅音波。翩翩起舞迪斯科，幸福祥和欢乐。

写得有声有色，把老孃们比成嫦娥，虽然有些夸张，但得体，她们的歌声有黄鹂之音，有白鹤之美，把听觉和视觉结合得十分妥帖。用了大量形象思维，比说教的句子，理性的句子好多了。这是一首从生活中扑捉到的素材写就的清新流畅形象的好词。难怪后来获奖，理所当然。

张举善填词，尤其是欢快的词。再看一首《一剪梅·老泪盈眶》：

和煦春风蔚酒乡，城换新装，市变荫凉。川南重镇谱华章。文化昭彰，经济辉煌。 雅士名流咏叹长。音韵铿锵，书画琳琅。不由老泪喜盈眶。陶醉芬芳，神采飞扬。

该词上阙写泸州变化大，发展快；下阙抒发个人情怀，点出中心。思路清晰，措辞得体。

谈到措辞与格律，张举的作品是严谨的。他写了许多楹联，其中写奇峰的楹联质量尤佳，其原因是他在奇峰工作了数十年，对奇峰的每个山山水水爱得深沉，读者可以自己去鉴赏品读。

他还写新诗，写铭赋，通俗的会写，咬文嚼字的文言也会写，不枉为语文教师。

诗言志。张举先生的志是什么？作为退休后的人该有什么样的志？我认为，张举先生十多年来坚持写诗撰联这就是一种志，是一种追求。他还担任了奇峰宝光诗社的社长，参加了好几个社团的诗联活动，还将诗联力所能及地引进校园，年近八旬能这样生活，已经是令当今后生们望而起敬的了。

尽管张举先生写诗起步较迟，诗的选材上范围还不广，应酬作品过多，但他正在用正能量唱响主旋律，可敬可贺！以此感悟，催吾奋进，是为序。

2013年10月10日于泸州

人间重晚晴

——刘祖荣《山溪桥畔吟》序

我读了刘祖荣的第一本诗集《蓍茅草》后，写过一篇感想，言说了祖荣的人品和才华。几年后，我书桌上又放着一叠打印的作品，托我写序。泸州高人甚多，既然看得起我，也就恭敬不如从命。

据说祖荣近年身体欠佳，然而笔耕不辍，令人钦佩。

为什么退休这些年，带病写作？难道真的是有些人说的“吃错了药”吗？尤其是写诗，写联，在当今商品社会中于局外人所不齿，这就很值得研究了。

写作对某些人来说，就像烟酒茶一样，是须臾不可离开的东西，我常常听一些年近七十的老先生讲，写作上瘾总比打牌喝酒上瘾强，至少可以保持头脑清醒，让老年痴呆不来光顾。我想同宗祖荣也一定有这个认识吧。何况这几年他耳朵听力下降，用诗词与人交流，其价值胜过口语与人交流，至少牛头不对马嘴的废话少多了。思想和激情全在字里行间，我想这种交流是神圣的，是一个老教师引以为豪的。此理，局外人难以理解。

从书名《山溪桥畔吟》来看，说明诗人是家居郊外，常行走于青山碧野之处，小桥流水之间，充满浓浓的诗情画意，大有隐者之状，智者之风，吾羡慕也！

集子的第一部分是《晚晴回望》，他写了不少回首往事的诗联，特别是他当校长时期到首都考察（姑且算作考察）将一种莫名的矛盾心理写出来了。一方面他能到北京、天津考察，已经比一般教师荣幸了，自然有心中喜悦，但作为一个清廉的边远地区的农村校长，囊中羞涩，别人“腰肥狂购珍稀物，贝壳几枚收获丰”（《蜻蜓点水游天津》），自己却“天寒地冻车中躲，告别权威老北京”（《参观世纪公园有感》），两首诗形成了鲜明的对比。刘祖荣对不满之事，也敢言真话，比如《瞻仰毛泽东主席遗容》一首中写道：“入堂尽管非收费，馆外存包有利营”，他考察归来，心情是沉重的，“各苑遭围客犯难”，看来旅游问题，不是现在才问题多多。

关心时弊，谈心里话，这是区别好诗与平淡诗的试金石。

对民生、时运的关注，可以从一些生活小事中得到启迪，看一场电视也可以出一首好诗，观电视剧《隋唐英雄》后，他写到：“争权夺位腥风雨，煮豆燃箕骨肉残。古今质同形态异，虽经辛亥望民安。”平民意识在诗人的意识形态中自然是站主导地位的，正如古之士大夫信奉的“民为贵，君为轻”。

祖荣的作品总是充满着时代气息，充满着正义感，而且有一定的深度和形象，比如在他写的“有感于凑热闹者”的一副获得《2011年·对联中国》优秀奖的对联很值得咀嚼。

捞钱暴富炫风雅

属对何须讲平仄

这幅对联应该算明晰加深意、新意的好联。当今的确有不少附庸风雅的暴发户，然而写诗作对实在不敢恭维，金钱与文化从来不能在一个天平上较量。上帝总是公平的，不会让鱼和熊掌都赏赐给同一个人。这幅对联给我们留下了十分丰富的想象空间。人生价值观取向在联中得以形象化展示。

集子还有不少以酒为题材的的诗歌楹联，尤其是楹联，几乎把中国的几大名酒都赞颂了。泸州是酒城，祖荣好酒而有度，也许正是这些美酒激发了他的某种情怀，在他的诗联中充满了正义、热情与包容。

我不想过多地评议他的诗联艺术性，艺术这个东西，上了一定档次以后，往往很难达成同一意见。但有一点是可以说的，无论是上一本《蓍茅草》，还是这一本《山溪桥畔吟.都反映了祖荣是位文化底蕴比较丰厚的教师，是个长于写诗作对的人，而且诗联技巧比较娴熟，很有文气，绝不是那些平庸的四言八句可比拟的。

诗联的后面部分，有“私情微露”，里面包括遗愿、自撰墓志铭、墓碑联、生前遗愿等，我读后先是忍俊不禁，怎么与我年岁相差无几的同宗竟然想到了大家不愿提及的“后事”，是否太悲观了，人家叶怀祥先生公开说他要活123岁，我们与之相比才刚活过一半多一点点，有病就疗，耳聋就写和看，何须提前向尹吉甫大师报到？（据说尹公是石洞人，刘祖荣一身都在石洞及周边工作）但细想起来，敢提前公开这些讳言，是对死亡的藐视，是一种勇敢者的姿态。祖荣问我该删去哪些，我觉得无论你删去哪首诗，哪首联，私情微露不可删。

古人云“人之将死，其言必善”，虽然祖荣老弟离那个人们恐怖的字还差得很远，但其善之心可见一斑。

春风化雨千秋业

冷月无声满地明

这是他的自撰墓志铭。看来这位老兄是一生忠于教育事业，自己的言行功过，天地知晓，冷月可鉴。只要看到满地明，足矣！

“天意怜幽草，人间重晚晴”，写到此，应该煞尾了，不由得撰上一联：

石洞安宁办学，春风化雨贤人有数；

山溪桥畔吟诗，皎月为邻智者当知。

 2013年12月

风吟的妙趣和温暖

——《且听风吟》序

 三十年来，我给十多位作家诗人的作品写过序，但还没给两个作家共同出版的一部作品写过序。往往作序，都要谈谈与作者的关系，我也照办。

这两位作家我都认识得比较早，尤其是杨敏茹，在市楹联学会成立后我就认识了，她一直担任泸州市楹联学会的秘书长，我担任副会长，交道自然较多。她又长期在市文化馆负责创联部、办公室等工作，还当过编辑，工作负责，做事低调，给泸州市的群众文化工作做出了不可否定的贡献。杨科是个年轻人，在编《泸州教育》，而《泸州教育》的前身是我在九十年代曾经编辑过的《泸州教育报》。杨科近年在网络创作上走红，是泸州不可多得的网络作家。一个在文化部门工作，一个在教育部门工作，文教自古不分家，他俩也是相识多年，又都是“杨家将的后代”，一起共同出书也是一种缘分和情理。基于此，写序的事我就应承下来。

该书的第一部分“假语村言”是小说，尤其是放在开篇的杨敏茹的中篇小说《岩上那古寨》写出了极高的水平，十分耐读，读后令人回味。

小说讲的是上世纪七十年代初期发生的一个凄美而动人的故事。既是知青的特殊故事，也是贫困山区的代课教师故事，更是残留的封建落后现象——换婚而产生的悲剧。这个故事现在年轻人读起来似乎觉得有些荒诞，不可理喻，可是在那个特殊年代里，这种故事是非常现实的，不觉为怪的。作家采取了现实主义的写法，深深地打上了时代烙印，并且在小说中插入了不少川南地域文化元素，比如川南方言、习俗、山歌等。从刻画人物形象看，也是颇具功力，乔伟、樱妹子、代队长等都个性鲜明，具有时代和地域赋予的双重特色。从情节看，能抓住读者的心，越写越感人，让你有非读下去不可的感觉。不像当今有些小说，读了两页后就想搁置，就打哈欠。由于《岩上那古寨》情节生动，乡土气息又很浓，让人感到亲切自然，没有视力疲倦感。如果只是故事生动，那还只停留在浅表上，而这个中篇小说在故事背后给我们提出了许多值得思考的问题。即使是几十年后的现在也还值得反思。比如如何转变人们数千年来形成的婚姻方面的封建意识，计划生育问题，性别失衡问题，自由恋爱问题，法律意识问题，官僚主义问题，文革造成的贫困和畸形问题······，乔伟的死，是悲剧，是冤案，然而又不能简单地只怪罪于打死他的凶手莽哥，背后还有许多值得思索的地方，这就是这个小说蕴含的价值和魅力。

与杨敏茹风格截然不同的杨科（杨大侠）小说却是另一种表达途径，他多以武侠为题材，没有确定的时空，甚至故事情节也不太完整。他用当今网络家的创作方式，抓住一点感悟，进行大胆想象大胆构思，并加入一些个人情感因素进行创作。如果硬要划分什么“主义”，应当归“浪漫”范畴。这种表达方式在一些年轻人中有一定市场，据说他写的这类作品在网上点击率很高，这种样式迎合了在快节奏时代青年人休闲时阅读，在阅读中同时也包蕴了一些启迪人的智慧和思想。而且这些小说的语言很灵动，无论是对话还是叙事都比较精到，不显得臃肿而摸不着头脑。

两种不同的表达样式的价值取向不能简单用孰优孰劣来裁决，萝卜青菜，各有所爱。不过，我个人觉得像《岩上那古寨》的现实主义题材小说也许生命力会更持久些。武侠小说要有新的突破目前很难。而杨科的《女孩之心》这种小说我认为目前在青少年中会很有读者群。

第二部分《情深雨蒙》是散文，杨敏茹虽然没收录几篇散文，但篇篇都充满了激情，充满了家庭的温馨，无论是《写给母亲》还是《写给儿子》，都充满了母爱，充满了家庭温度，写得荡气回肠，平易近人，没有矫揉造作、故弄玄虚之感。这点是散文最重要也是最难做到的。抒情是散文的必然要素，需要扎实的语言基本功，尤其是谈人生体念的文章，要写得华中有实，浓中有味，直中有曲，感中有情，要有自己的内省体念。请看这段文字：

人生总是这样，要保有一份永恒的激情很难，流逝的光阴总是蹉跎着人们美好的情感，蓦然回首，昔日的玩伴已不再明目皓齿了，青春的记忆已疯狂地长满了荒草。当远逝的青春再一次用曾与之相依相伴的实物回到你身旁，记忆会在心中膨胀放大，扰得人坐卧不安，原来青春已曾经和你本人相拥过好多年，只是不经意间在你的指缝间溜走了，那时你以为，青春就象一条永不枯寂的河，会汩汩流淌一生，会陪伴土地一生，千万年不变，直到你弃它而

去。那种可以用青春来挥霍的岁月已经成为遥远的记忆。（《曾经的青春见证》）

这是杨敏茹对青春流逝的感悟，写得可谓深刻自然而有力度，可见其抒情功底！

杨科的散文也不错，他对猪八戒的评价写得实在而生动，他认为猪八戒“唯有真性情，才让他变得坦诚、真实，猪八戒少了孙猴子的精明、唐僧的迂腐与教条，体现着一个普通人的实在。”这种认知和解读虽然不是杨科第一个发现的，但他用自己的语言，生动地再次诠释了猪八戒的可取之处，并且令人认同。在散文创作中杨科往往从一件小事，一个人物，一本书籍，一点见闻来叙写自己的认知，来抒发自己的情怀，来表达自己的爱憎。

第三卷  “悠然我思”也属于散文，重点是谈个人对某个事件的感受和某方面的思索。整体上多有杂感和随笔之味。

 在这一部分，杨敏茹的八篇文章大多是怀旧的，《一路东流的泸州河》从泸州的长江谈起，谈到了泸州酒、泸州人、泸州川剧，短短一篇文章，让不了解泸州的人也会对泸州有个大体了解，也会陶醉于泸州的历史文化。据我所知，杨敏茹常常给本市一些演出单位写串词，他对泸州的文化底蕴和文化现象有比较全面的了解，从这篇文章里，读者也会对其文采和相关知识有所领悟。一个长期做文化宣传工作的人，对本土文化一定是热爱有加，从作品文章中可以看出。《做女人真好》这篇散文从另一个视角谈自己对做女人的感受，写得纯真自然，从家到国都进行了精要的论说，但又不是空洞说教，充满了温度和人情味，男人是写不出来的。《夏日风车》、《我有了新的文具盒》是对儿时的回望，有点像儿童文学作品，会把我们成人也带回那个远逝的岁月，按照作者在文中展示的年龄，那个岁月还有许多残缺的地方，但文章充满了幸福感，没有半点忧伤和眼泪，看到的是光明和希望，体会到的是温暖和愉悦。

在这一辑中，杨科也展示了自己的杂感才华。对孤独、年华、人情、英雄、成功、失败等人们经常提及的抑或关注的话题发表了深入浅出的论述，谈自己的看法和体会，让人引起共鸣或者产生对某个问题的联想和思索。在写法特色上，这些杂感都很精短，许多篇不过一千字左右，时下是快节奏时代，这种精短文章最受青睐。而杨大侠又是整天与键盘为伴的人，写短文自然成了他的习惯和强项。

杨科在《孤独之境》开篇如是写到：

有些人最怕的是孤独，因为孤独总是连带失落。

我常常喜欢一个人傻傻地呆着，在失眠的夜里独自依窗，染了一点凄凉，掺了一身寂寞，痴迷地对着天上的一轮孤冷徘徊与遐想。或者将一颗桔心浸泡在音乐恣肆的汪洋中，旋律驮着情感共振的羽翼穿越时空，那平沙上落燕的伶仃哀鸣盘旋在心头，愁闷着一腔难解难释的情愫。有时拿起生花的梦笔，将一座空落失修的雾朦朦的心房簪补，于那斑驳破旧之处缀满朵朵粲然而潮湿的凄美鲜艳，将一腔思念与痛楚的情绪泼墨在纸上，婉约在唐诗宋词的千古绝唱里。

这段心静正表述是孤独者的存在环境和作家写作时的心境，美文往往就是在这样的境界中诞生。那些不甘寂寞和孤独的人，那些飘飘然的惟命是从者，那些飞黄腾达趾高气扬者既不理解孤独的美感和价值，也不明白真正的文学作品是在什么样的心境中诞生的。后面几篇短文是以哲学为概念的文章，讲入禅，讲如何对待快乐与浮躁，讲如何对待人生，有一定的认识价值。

下面谈谈二人的诗歌。

两人都是写新诗的。任何一个作家都不会只写得来一种文体，杨敏茹和杨科亦然。两人都当编辑，而且情感都细腻，对生活都有自己的看法，自然也就免不了要写诗歌。专家们总结过，二十岁上下是写诗歌（新诗）最佳时期。我不知道这本书中的诗是不是那个年龄段写的，但我相信他们年轻时一定写了不少。

杨敏茹的诗从诗语的艺术层面看没什么独特的超人技巧，但写得清纯，如一朵春花，像一支柳叶，抒发“心灵中爱的童话”，还隐隐约约地可以看到一些情感上的小秘密。爱情诗（新诗）在诗歌的天平上占有重要的砝码，不会倾吐情感的人不仅不是诗人，连一般正常人也说不上。但诗歌又不能过于直白，往往托物言情，即景生情，以情抒怀。诗歌一般要借助反复咏叹，直话曲说，这点两人都做到了，由于性别的差异，前者的诗更适合女人所读，后者的诗更适合男士。

我觉得杨敏茹的《梦》更能看出诗人的水平和心境：

……

遗憾的是梦

总是在这里突然中断

过了好一阵我才明白

等待着我的还是漫长而又枯寂的

一天  又一个一天……

四川著名老诗人孙静轩说过“一个人连梦都没有，人生还有什么意义呢？”不管你做的是什么梦，都应该大胆追求，“哪怕他漫长而枯寂”。

杨科的《沙湾老街》写得很有味道，昨日的古朴是一首天然的诗，请看：

老街的青石板

被轻快的脚步踩踏

吱吱作响的木门

推开便是坦然

这种朴素的描写，像一幅白描图，让读者回味无穷，同时我们又看到了老街今天的希望。

总之，二位杨氏作家在《且听风吟》里我们听到了三种文学题材的风吟声，让我们感受风吟的妙趣和温暖。这声音虽然有高有底，有喜有忧，有舒有缓，有长有短，但我们都能从不同的喜好和视角去听到自己感兴趣的吟唱声。

以上粗浅解读，是为序。

 2016年春于永丰桥畔

史迹真心说烟云

——《宦海沉浮》序

崔玉林先生是我在泸县工作时的老领导，我知道他先后当过县知青安办主任、县体委主任、老干局局长等职，为人正直、谦和且清廉，我在县里当体育教师创办武术队时，便认识了他。后来我工作调动后，就与他失去了联系。我们再次见面时，是大家都退休了。

在市诗词学会上我们重新相见，我没想到他还会写诗，而且格律已经掌握，传情达意也不错；后来还知道他喜欢画花鸟画，虽然画得不怎么样，但一位七十多岁的老同志有如此雅兴，已经难能可贵了。更难能可贵的是他竟然写就一本20多万字的长篇小说，让我简直有些吃惊！他给我阅读后叫我为之作序，我被他对文艺的钟爱精神与勤勉态度所感动，写了如下读后感言。

单看这个小说的书名，便知道是写官场的。这是一部历史题材小说，时间跨度相当大，从上世纪30年代写到本世纪初，反映近80年的社会生活。可以说是鸿篇巨制。小说以三部曲的形式出现。以主人公叶祥大半生阅历为线索，写他在新中国成立后的进步成长、升迁荣辱、宦海沉浮，他从一个农村青年，经过努力当上了市长，其间也有几起几落，尝到了仕途上的酸甜苦辣。他是一位正直的人，有良知的中共干部，讲原则、有个性、也有一定人情味，而且把名、利、权都视为过眼烟云，是我们普通百姓欢迎的正面领导干部形象。这个人物总体上看是塑造成功了的。

与之对照的另一个干部黄高飞也写得很成功，虽然他在小说中是陪衬叶祥的，但作者对他也进行了着力刻画，特别是他后来受贿收20万元现金那一情节，入木三分地写了官员如何被腐蚀的典型个案，与其妻的对话非常逼真。他的儿子黄达如何堕落成成花花公子，如何一步步走上犯罪道路的，也令人可信。作者有丰富的社会阅历，用不着更多的编造，就可以给我们讲许多令人信服的昔日故事，这是一部百分之百的现实主义作品。

小说是以时间为主线来讲述历史，尤其是对过去重大历史事件，如土地改革、抗美援朝、反右运动、庐山会议、三年困难时期、十年文革、改革开放等都有表述，而且提法上都与党中央的决议保持一致，有史可查，有据可证。所以读这本书等于在读一本生动形象的中国当代史书。史迹处处可见。

也许社会阅历不同、经历不同、家庭出生不同的读者不一定都会完全赞同崔玉林先生的小说所主张的观点和看法，但这不要紧，允许各人保持对许多历史事件的不同感观。但崔玉林先生的看法至少可以代表若干在共产党培养下不断进取，不断反思的正直的中下层老干部的看法。而且书中的善与恶、美与丑、名与利、请与理、公与私都能看出作者的一片真心。其心坦荡而明澈，如蓝天白云，似明镜清水，怎么想就怎么写，这本是最宝贵的为人之道、为文之道。

小说有个特点是几乎每一章的开头都有时代背景介绍，有的句子政论性太强，作者的意图是把史实串联起来，起过渡作用。但这样就削弱了文学性，其实有些部分是可以回避的。

不管怎样，这是崔玉林先生第一次写小说，选的又是时间跨度这么大的重大题材，一般老作家也未必能写得好漂亮。

《宦海沉浮》让我们又一次重温了中国当代历史，触摸到时代烟云，至少让我们再一次回味了四川有关历史事件，而且从叶祥身上让我们看到了希望，感悟到我们需要的一些东西，这就是我读这本书体会到的意义。

是为序。                                 

2010月3月17日

《联海泛舟》序

 叙永县是四川省为数不多的全国楹联文化县，而水尾中学又是叙永县楹联教育卓有成效的知名学校。并且作为中国楹联学会教育基地之一。早在若干年前，该校就编写了楹联教育的相关资料，如今呈现在我们面前的是一本新编的有一定厚重感的校本教材。

据我所知，目前全省还没有较为完整的初中生楹联教材，有的学校虽然有教学资料或者相关书籍，但离校本教材还有一定距离。而此教材开了先河，让学生们在联海里泛舟，在联海里寓教于乐，享受中华传统文化的营养，传承中华传统文化的基因，绽放中华传统文化的花朵。此乃好事一桩！

这册校本文化教材的最大特点是将诵读、练习、考试三结合，融为一体，多方贯通。既给学生讲授联史渊源、对联方法与技巧，对仗规则与类型，又有作业布置、本校学生联作赏析。可以说基本做到了理论与实践相结合。认真研习全书，不仅对学生写楹联有帮助，对社会上的其他人学习对联也会产生积极效果。

楹联是最接地气的一种独立的独具特色的中华民族传统文化。属于“非遗”之列。近年国家领导人非常重视，国家教育部也非常重视，小学四年级起，语文书上就有楹联，然而会写楹联的学生则寥若星辰。正等待着普及和提高。

我们泸州市十六年前就由市楹联学会牵头举办了泸州市“雨花杯”首届中小学生楹联竞赛。前四届水尾中学未取得好成绩，没有一名学生进入前三等奖。可是后来由于学校重视，积极培训，从第五届开始就有学生获得二等奖。以后年年进步。而且水尾中学校长蒲春玉还主动提出由水尾中学承办第八届泸州市中小学生楹联竞赛，冠名为“画稿溪杯”。

水尾中学还先后引进了李登福、邱大章、李春晓等这样一些懂诗词、楹联写作的教师，让水尾中学的诗联教学风生水起、直上高楼、摘星揽月。邱大章还曾经获得中国楹联学会评的全国优秀楹联教师的光荣称号。

这说明一个学校是否出成绩校长是关键、教师是主力。一旦连续取得成绩，上级领导就会更加重视，市、县教育局非常关注水尾中学的楹联和诗词进校园的活动。他们多次到水尾中学视导，多次肯定他们的成绩，去年市教育局还拨专款资助该校弘扬以诗联为主的传统文化教育。

《联苑泛舟》这本校本教材，也是在市县教育局和水尾中学关怀指导下得以编写成功的。再次证明——“有为才会有位”。

叙永县是出楹联大师的地方，清朝晚期全国著名的“万大对子”万慎就在永宁学堂（叙永中学）教书五年，留下了与叙永相关的无数楹联；新时期与水尾中学相邻的大石乡出了个全国楹联重量级大师余德泉教授。我们希望叙永和水尾中学接过大师们留下的楹联接力棒，出精品、出人才！

当然这本书也不是好到极处了，在某些体例顺序上还有值得推敲的地方，某些选材和评述上也还有斟酌之处，但总体说来是可以让中学生受益的。

教科书往往几年后都要修改，何况我们这是校本教材，通过不断教学实践后，也许会有更好的教材出现。但这个读本无疑是基础。

庚子年，疫情严重，该校教师邱大章等人不辞辛苦主编了这本难得的地方校本楹联教材，值得祝贺，是为序。

 2020年10月5日于泸州

《诗词起航》序

 诗教近年在全国已经深入许多中小学校，而四川省泸州市早在28年前就已经开展了泸州市中小学生“屈原魂”传统诗词竞赛。这跨世纪的行动在全国引起了不小的反响。而处于云贵川三省交界处的叙永县在此赛事中取得了突出的成绩，其中水尾中学和水潦坛厂（现更名为高坪）学校是重中之重。

我回忆20多年来的竞赛中，水尾中学年年参加，从不缺席，而且每次都取得了现场决赛的好成绩。因为我每届都担任初评和终评的评委，还任多年的所谓竞赛“秘书长”，也到水尾中学去考察过两次，该校诗词、楹联教育氛围十分浓厚，因此我对该校的诗词、楹联如何走进校园十分清楚。

水尾镇紧靠风景秀美的画稿溪，直接与丹山后山相连，尤其是西溪简直如诗如画，是省、市、县政府相关部门重点扶贫村落，并提前脱贫。这里人杰地灵，难怪师生们常常诗涌笔端、入画入神。这里有三位中学教师——李登福、邱大章、李春晓，堪称“水中三杰”，他们会诗联、爱书画，语文也教得不错，而且三人关系密切，非常团结，从不嫉贤妒能。他们受西溪滋润，沐丹山霞光，蕴故土诗情，酿水中精华。不仅自己写诗，而且教学生写诗。其中二位因会写诗才调入该校，可以说是全川乃至全国乡镇中学诗词、楹联文化进校园之典范！

该校还有一位退休教师苏朝元，深悉诗词写作，二十多年前就指导过该校学生写传统诗。他们早就有多种自编自教的讲课稿，如今学校安排，由邱大章老师执笔主编了这本校本教材——《诗词起航》

其实这所学校诗词进校园已经起航近30年。这本书名取得好，谦虚而本真，大气而点题。学校的诗词永远在起航的路上。

主要撰稿者邱大章老师说：“此读本的编写启蒙于我的小学教师李家刚，当我为人之师的时候，我就想让我的弟子学习写诗歌”，这就是情难割舍、初心未改、薪火相传。

这个读本春玉校长十分重视，多次督促，几易其稿，书名更换，内容充实。它的主要对象是初中生，尤其是水尾中学学生。因为许多诗例都是该校学生的诗作，这样讲起来，师生间的亲和力更强，让学生们对师姐、师哥们仰慕，并增强学习兴趣和信心。

该读本的另一个亮点是很全面，从诗歌的起源到诗律常识，再讲诗歌入门、诗体训练、词的常识。尤其对各类诗都有表述，似乎有面面俱到之意，虽然许多知识来源于王力、余德泉等人之著作，但要收集整理、联系实际、融会贯通，实属不易。

我相信，这本校园诗词普及读物，不仅适合水尾中学本校，也适合外校，不仅适合初中生，也适合高中生甚至一切初学者。

学习诗词方面的书现在很多，许多提法已经基本定型，关键是侧重点，就这本书来讲，侧重点也难免有瑕疵，但总体来说是理论有据，方法有度，思路清晰，适合中考。并且引用古人的诗篇基本上都是初中教材上有的，这样更利于学生温故而知新，考试而有助。所以这本书的副标题是“诵·习·考”，可诵读、可学写、可考试。

上述体会，个人察念，挂一漏万，姑且代序。

 2020年秋于泸州

在正直朴实中感悟生活

——雷定昌小说《轻描淡写》序

 雷定昌是我小学时的同学，记得当初同学们给他取的外号叫“雷老好”。他参加工作后，当上了一个不大不小的令当时人羡慕的干部，如今过着平淡的、情趣高雅的简朴生活，他一直没有放弃写作这个爱好，独善其身地坚守着文学这块阵地。他是泸州市首批作家协会会员（当时叫文学协会），他的正直、朴实、谦和一直保留至今。他的“老好”形象恐怕盖棺定论时也改不了啦！

说实话，认真读他的短篇小说这还是第一次，这些年阅读他的大多是记叙性散文。

精短小说（微型小说、小小说）难写，越精短越难写，这是我从实践中得出的结论。这种小说离不开三个字：一个“趣”字，而趣又在结尾，让人猛然醒悟，笑从中来；二是“精”字，干净利落，不拖泥带水，描写方面的才华很难展现；三是“理”字，主题明确，蕴含理趣，主题又不能直说，不能发表评论。因此要写好这种小说，除了灵感外，还得不断修炼，非一日之功可就。

《轻描淡写》虽然不是篇篇都突破了以上三个难点，但多数篇目基本做到了。现举例谈谈我喜欢的几个作品：

《“老”门卫》开初一读，还以为门卫该“下课”了，他没尽到职责，让局长许多财富被盗，可是最后他又稳坐钓鱼台，局长还给他加薪酬。原来局长被盗的全是贪货，门卫替他保密。这篇作品写作上的三个难点都被突破了，是篇好小说。

再看《视察》，给读者展现了三个工作作风不同的人物，一个官副市长只听汇报而被欺骗；一个不太关心学校，不做实事的胡乡长；一个欺上瞒下、老奸巨猾的秘书。他们想给学校争取补贴经费，原本是正确的，他们也没贪腐，但秘书的做法看似聪明，实则令人讨厌。现实生活中这三类人并不少见。然而官僚主义在这里受到了巧妙的讽刺性的批判。

对文章评奖，定昌先生也深有体会，因为他也经常参加地方上的征文评奖活动，也获过不少奖，也有该获奖的作品而未获奖。《因钱评奖》、《因人评奖》、《因文评奖》三篇小说反映了当下评奖中的大体状况，前两篇是陋习和微腐败，后一篇是作者和群众赞同和期盼的作法。三篇小说表达了作者对某些不公正评奖的愤恨和对评奖操作的看法。

其实《轻描淡写》里不止是写反对“微腐败”的精短小说，也有不少反应基层人员工作和思想的作品，也有不少“以小见大”的内容：

《奖金》这个短篇也写得很好，“我”因为参加一次创建文明城市的征文活动，得了二等奖，得到了两百元奖金，同妻子争议商讨一番后，“我”给妻子小兰卖了一个保温饭盒和一个手提灯，让当乡村教师的妻子能每天吃到三餐热饭，家访时好照明。即反应了山区教师的辛苦，也反应了良好的夫妻恩爱关系，是一篇正力量非常充足的好小说。而且用第一人称的写法，更增添了亲和力。

2013年作者写了一篇《减肥有方》的短篇小说，大体内容是某局长太胖，用了许多办法减肥，最后妻子劝他骑自行车上班是减肥的好办法。局长知道是好办法，但又丢不下官衔的面子，他说：“领导干部骑自行车上班，现在时机还不成熟。国家最近公布了公车改革方案，今后领导干部不用公车接送上下班了，改为按职务级别发放交通补贴费，那时当官的都开私家车、打的、坐公交车、骑自行车，甚至还有走路上下班的，形成了大气候，我才依你的：骑自行车上下班！”

这段话反应了一个县团级干部的心理缺陷，任何事情只有上级规定了，成大气候了才能照办，否则得考虑面子，考虑利益，当一天官就要享一天福，就要像当官的样子。这虽然连“微腐败”都说不上，但那种迂腐的得过且过的思想，死爱面子，活受罪的做法在某些干部中还是存在的，给这种人一点警醒和认知上的劝告是十分必要的。这说明作家在创作选材上范围很广，揭露和轻微地批判某些陈规陋习也是作家的任务。也说明雷定昌关注机关改革和熟悉官员心理。

这本书中的选材大多与基层干部有关，有的与企业有关，这是与定昌先生几十年在企业领导岗位上工作有关，与退休后又在一些干部群团任职有关。这些事例、人物也许就是他身边之人事，但这是小说，自然不能像报告文学一样对号入座啊！

读《轻描淡写》就是阅读生活，阅读是曾相识的人和事，文学创作来源于生活，又高于生活。64篇精短小说都是现实主义题材，没有浪漫主义情调，没有插科打诨的味精，也没有高深莫测的写作手法。也许有些人觉得平淡，也许有些人觉得创新不够。但是每个作家都有自己的写作风格，都有自己的写作姿态，而真实、质朴这本身就是一种风格，而且要有休养的正直朴实人之才能具备这种风格。雷定昌在他的小说和散文创作中都做到了。

雷定昌也许没有当大作家的奢望，但是他丢不下写作情节，几十年来笔耕不辍，发表与否他不在乎，他觉得写作就是一种生活过程，一种精神享受，一种自我情怀的展示。他文如其人，笔如其人。穿着简朴，待人友善，不卑不亢，心态良好。此乃我等学习之榜样也。

祝老同学小说成书，谢其信任，上述感言，是为序。

  2019年8月18日于四桥轩

•评传统诗词联•

清心一片纤尘净

——谈婉萍诗词的艺术特色

 女诗人张婉萍已出版的近五百首诗词，不仅是泸州诗词界的宝贵财富，也是为数不多的四川女诗人留给巴蜀诗坛的财富。探索婉萍诗歌的思想内容，鉴赏婉萍诗词的艺术特色，研究张婉萍写诗填词现象，无疑是十分愉快而有意义的事。

婉萍女士早在五十年代就有诗作，但极少，这与时代特点和她的工作性质有关，她长期担任共产党的干部，忙忙碌碌与风风火火，阶级斗争与政治运动，不可能让一位纯朴的比较年轻的女干部写出很多诗。只有当她担任市政协常务副主席，甚至从那个领导岗位退下之后，她才有时间、精力、情绪和雅兴投身于传统诗词的创作中，并一发不可收拾。

婉萍女士家庭出生贫寒，没有什么专科、本科学历，甚至连高中文凭也没有，也没系统地学过汉语拼音，但诗词非常合格律，这是一怪现象。谢守清先生认为：她的语音感觉特好，平仄已烂熟于心。我想这就是天分，是任何毕业证也替代不了的。更奇的是婉萍诗词在艺术上与其他诗家比，有个性也有共性，她的艺术风格继承了传统，又不囿于传统。

 一、婉萍诗词的“神韵”美

源于唐代司空图而完善于清代王世祯的“神韵”说，在婉萍诗词中得到了充分体现。所谓“神韵”是要求诗歌含蓄朦胧，吞吐不尽，寄意深远，清淡流畅。而婉萍诗程度不同地体现了这些特征。

诗人1994年应红星村党支部邀请，听其介绍山乡奔小康一事，写道“畅怀自解东风意，极目云天无尽头。”语言含蓄，意境朦胧，直话曲说，吞吐不尽。在《去都江堰路上》一诗中“高楼幢憧换茅舍，笑问阿婆是哪家。”语言朴实无华，词句信手拈来，去矫揉造作，显清新流畅。这样的句子很多，无论是含蓄，还是清新，都表达了诗人的心声，而且婉萍诗的含蓄不是故作高深，不是浓雾中观花，而是淡雾中赏花；婉萍诗的清新，不是清淡而无味，不是清得无内容，而是清得可口，清得沁人心脾。“神韵”说的另一个特点是“得之于内”，“诗禅一致”。婉萍绝大部分诗都发至肺腑，就象修练内功的人，气沉丹田，打通大小周天，有种天人合一，诗禅难分的感觉。让我随便抄录一些句子品赏：

“上清宫内凡心涤，风送铜铃上九宵”（《青城山拾句》）。荡涤凡心（即排杂念，去私欲，少纷争）可上九宵（即高层次，高境界，大觉悟），这是警语，也是惮语，只有用心才能理会。

“疏桐一树栖鸦静，几度神凝夜半钟。”（《深夜练功，偶成一绝》）。景、事、人已经融为一体了，这种“神凝”有忘时忘我之意，写诗达到“神凝”境界，必然佳句叠出。

“昼长夜短难消暑，丹山青爽胜蓬莱。”（《重游丹山》）。诗人追求的青爽，恐怕除了消暑的意思外，还有消暑以外的其他“青爽”，蓬莱仙山，“山在虚无飘渺间”（白居易《长恨歌》）蓬莱已成为不少人的精神家园，至少是惮者的家园。

“风催浪送随心意，一曲长空紫玉箫。”（《北戴河偶拾》）“随心意”也就是“无心意”，是一种最佳境界，“紫玉箫”而且传至长空，或者说来自长空，那是只有用心才能听到的音乐，即天籁之音。

“清风明月来相问，天地浑茫幻化时”。（《梦中探索》）诗人在梦中迈步苍穹，清风明月作伴，好潇洒自在，如处混盹之时，忘我境界，羽化登仙，这不是入惮是什么？

惮味，实际上是种哲理，王维、孟浩然的山水田园诗充满惮味，充满哲理。婉萍诗词能做到诗惮（虽非每首皆然）结合，这是一种大智慧，是几十年人生体验的自然结晶，这就是司空图、严羽、王士桢们所说的“神韵”。

二、婉萍诗词的“婉约”美

张婉萍毕竟是位正统女性，她的诗风多属“婉约”型，常常使人想起李清照，但由于时代不同，她的“婉约”又不同于李清照的“婉约”。

在婉萍诗词中，慷慨激昂，怒发冲冠，登山而呼的情绪较少。从题材范围看，以赠友、悼亡、怀古、述怀及旅游为主；从诗人情绪看，以深挚的怀旧，平静地观察，冷静的思考，散淡的遐想为主；从诗人阅历来看，有幼时的贫寒，青年时的得意，文革的磨难，从政的艰辛，老年的沉思。这一切决定了婉萍诗不可能学关东大汉唱“大江东去”。她的细腻、工丽、幽秀、纤侬，一半热情一半冷静，在诗中形成个人特色。如果必须划分为两种风格的话，那么她的诗词只能纳入“婉约”中。略举数例：

“凭吊还思当日事，云阳古树哭刀痕”，诗人过云阳见张飞庙，望古树而发幽情，哭英雄命短，情丝如缕。

“万里孤山同皎洁，清光人影寂如眠”（《东湖》），只有用心观察的细腻的女诗人才有如此想象，“孤”、“洁”、“清”、“影”、“寂”这些形容词巧妙地配合在一起，构成一幅清寂的画面，使审美主体得到婉约美的享受。

“倚窗独坐正黄昏，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\苦雨偏惊远客魂。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\子夜灯前回锦句，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\隔帘犹听叶纷纷。”（《南京吟草》），此诗给我们营造了一个孤独怅然的环境气氛，与李易安的一些凄切之词、思乡之词有异曲同工之妙，使人联想到李商隐的“巴山夜雨涨秋池”，李煜的“断续寒砧断续风”， 那种特殊环境。而他们所思不同，后者或为思恋人，或为思亡国，而婉萍诗思什么，想什么，在婉约中给我们留下了广阔的想象余地。

从婉萍诗词所选物象看，也多属清丽纤侬之物，让我们信手拈来：

“绿尽芭蕉祥岁”中的芭蕉，“杏花二月垂轻露”中的杏花，“漫卷芙蓉十里风”中的芙蓉，“柳媚枝头春燕早”中的春燕，“寂寞幽庭蜂蝶闹”中的蜂蝶，“金菊含情何淡淡”中的金菊，“一阵桃花雨正浓”中的桃花，“几度青山红叶好”中的红叶，“伊河桥畔牡丹魂”中的牡丹，“明日黄花又一村”中的黄花，“海棠飞去絮纷纷”中的海棠，“多情桃李自含羞”中的桃李……这些娇媚的花树，可爱的鸟虫，一旦进入诗词中，便让诗句灵动起来，鲜活起来，隽秀起来，忏柔起来，婉约味便浓起来。

在婉萍诗词中，意象用得最多的是“月”。且看：

“悄悄移入窗前月”，“何期共赏中秋月”，“月淡风清群宴”，“浅浅温泉对月寒”，“牯岭云横望月斜”，“伊河已见月沉西”，“漫寄幽思对月吟”“池塘春晚月初沉”，“清风月色，长空渺渺”，“潮阳柳影月轮圆”，“星月河山媚”，“语惊初月”，“夜升皎月光华满”，“皓月空嗟叹”……，我们不能以月作为划分豪放与婉约的标志，但月是文学中最美的形象，最诗化的代表，最富于联想的物象，李白诗中用得最多的物象就是月，其次是酒。婉萍女士亦然。爱月就是爱自然，爱月就是重情感，重想象，重纯洁。而且婉萍诗词中的月，“月斜”、“月沉”、“月媚”“月叹”，大多都是营造秀丽或低调气氛的，不像李白对月那么狂放，苏轼对月那么豪爽。婉萍笔下的月是清丽婉约的。

在婉萍诗中，除月这一意象外，杜鹃（杜宇、子规）也经常出现。诗人为何如此喜欢杜鹃呢，除了子规啼血引起文人们遐想与同情外，恐怕还包含执着、信念、盼望、孤寂、失落等成分，而这些成分，在婉萍诗词里使婉约情调更浓了。

其实这种婉约现象在1949年秋，19岁的张婉萍写的《蝶恋花》(赋闲家居有感)中就充分地体现出来了：“门外苍苔庭内柳，撩动新愁，心事年年有，淡淡风凉侵短袖，纱窗寂寞黄昏后。”此词无论从意象还是意境，都不能不想起一个人：易安居士。

正如其他诗人、词人一样，作品是多元性的，变化的。在婉萍诗词中，也有少部分非婉约的风格，也有一些情绪激昂，直抒胸意之作，如“大观楼外两江潮，壮志凌云意自高。马列导航同创业，天涯壮别一帆遥”（《在宜宾知青先代会上口占》）一扫婉约味，有气势，但说实话，我个人不喜欢这种应时诗。恐怕婉萍同志也不会认为这是上乘诗。

三、婉萍诗的意境美

如果仅用“神韵”，很难涵盖婉萍诗的意境，而意境又是衡量诗之高低、优劣的标尺。当代诗家认为意境是外物图象与内审体验的有机结合。司空图二十四诗品以及顾翰的《补诗品》，曾纪泽的《演司空表圣<诗品>二十四首》大多讲的就是意境。且看:

“紫霞岭上醉流霞，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 银杏枝头闹晚鸦。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 道观沉沉钟鼓寂，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 祖师前殿听琴蛙。”（《重游丹山》）。全诗突出一个“寂”字，但又不是冷寂、空寂，山寺的静寂对于久居都市的诗人是一种向往，一种享受。“流霞”是天美，“银杏”是树美，道观钟鼓声停了，蛙声如琴声，是音乐美，晚鸦而非寒鸦,有色有物有声，这是一种何等清逸境界，大自然与人类和谐相处，这就是诗人追求的意趣，几个写实的名词和动词组合后，境界全出。这里拒绝空洞的说教，高深的说理，通过一个画面表达了一种情调，这就是意境,这就是诗。

“翰墨芸笺久未忘，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 誓将余兴写春光。\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 苍山不老春犹在，\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ 不与斜阳道短长。”（《蓉城拾句》）。这是一首言志抒怀诗。即将离开工作岗位，便找到了“余兴”，这余兴便是写诗，果然一写就写了几百首，如果是个“与斜阳道短长”的人会作出这样的抉择吗？这首诗的意境就在尾句，这是生动形象的警句。可以作为所有老年人的座右铭。

婉萍诗中常用“飘逸”构成意境美。司空图是如此勾画“飘逸”的：“落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。”说通俗点就是有种不可企及的浮动感，然而这种浮动又是美丽的，只可感觉而不可手摸的。它所构成的意境也是只可意会的，因为诗歌不是散文，更不是小说。婉萍诗词中如下句子，具有飘逸特征：

“应是秋来情浩渺，过往沉浮，尽作烟尘袅。一叶秋深人不晓，离愁别恨知多少？”（《蝶恋花》）什么人的情？什么人的沉浮？准的离愁别恨，抒情主人公没讲，上片也没讲，又无题名与注释，加上“浩渺”、“沉浮”、“烟尘”这些空灵虚浮的字词，让意境增加了飘逸色彩。

“千古风流人去远，海棠春寂月西沉”（《武都即兴》）蜀王妃早去，只有海棠依旧，月光依旧。留下的想像空间很多，想些什么，全凭自已的学力和学识。

“问天可解当年味，半纪烟云十里亭。”（《五十年前老友重聚》）。当年是什么味？很难准确表述，只有问天，想象何等大胆奇特；“十里亭”是古时送别密友的地方，此处借代友谊，古为今用，一虚一实，能飘能沉，此情此境佳也！

应说明的是婉萍诗词的飘逸，不是捉迷藏似的朦胧诗。每首诗都有指向，遗词造句都是一般读书人熟悉的，都有程度不同的意境美。她深懂做诗之道：“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，音韵忌散缓，亦忌迫促。”（严羽《沧浪诗话》）。

为了酿造诗的意境，婉萍诗词妙用了不少古人语汇，但都翻出了新意，正如杨万里所赞：“诗家用古人语，而不用其意，最为妙法”（《诚斋诗话》）。

婉萍诗何以能酝酿出清新飘逸的意境，为何有天人合一的神韵呢？我想，这是与她的做人态度分不开的。她爱国爱民，她忠于自已的党，借用一句时髦语说，她懂得“八荣八耻”，同时她又有自己的思想和处事原则，以诗言志，以诗传情，人进入了高境界，诗也会进入高境界。

“清心一片纤尘净”，这是1995年诗人与市政协老同志冒雨游玉蟾的诗句，窃以为此句正是张婉萍女士为人为诗的准确写照。写至此，作诗一首作结：

婉约清新自有神， 萍踪常系满园春。

诗情脱俗尘难染， 词耀千秋牢记根。

2006年6月14日

不羁不绊  任意挥洒

——浅评王德宗先生的诗歌

要评前辈王德宗老先生的诗词风格很难。说他豪放，不准确，说他婉约，离谱太远；他象李贺，又不诡秘；他象贾岛，又非苦吟。他有青莲之浪漫，有工部之现实，有渊明之天然，有香山之通俗，有唐人作诗之情趣，有晋人生活之飘逸。他在《无限斋歌诗小集自序》中说“大器无所不受，天才贵在创新。”他又认为不能“舍弃悠久之传统，而侈言革新” 他的诗原于传统又不囿于传统，把住了这一脉搏，欣赏德宗先生的诗词就有了基本切入点。

一、不受一种形式所限

王老师的诗，从形式上讲，不限于律诗、绝句。也不限于一般的古风和歌行体。能写得酣畅淋漓的多数还是那些不受格律所囿的诗，开篇所见的《大海歌》、《对月歌》就是这类诗的代表。前者写了大海洪波浩浩、苍天渺渺之气势，将抒情主人公与大海融于一体，而出语不凡。诗中“兮”字的加入，长短句的配答，有楚辞的血脉而非仿照骚体。后者对月而歌，每章首句均为三、三字，读起来上口，有民歌味、音乐味，后面字句多少则非一律，然而节奏天成，韵味十足，语言的生动运用，使人联想到李白的不少长短句，汉魏乐府诗，还让我想起陈毅的《赣南游击词》，从不受形式羁绊，挥洒自如这一点看，他们有共同之处。

在《阿诗玛》中，七言与五言交替进行，不断换韵。在《棒棒军行》中，每句有三字、五字、七字、九字、二字，长短不论，但能表意、上口。这种小叙事诗在白居易、杜甫的许多诗中能看到，这是来自传统，但内容赋予新意，不受“诗歌作法”之类的束缚，难怪德成兄说王老师的诗有点“野”，野者，不羁不绊，任意挥洒之谓也。似乎有天马行空、闲云野鹤之意。

二、不受传统诗语所限

先生的不羁不绊，任意挥洒还表现在他的诗歌语言上。王老师的许多诗句读后让人忍俊不禁，乐不可支，在幽默的语言中，让人自己去感悟其间奥妙。现举数例：

“你孕育万灵，我胸藏百怪。大海生时我俱生，大海坏时我也怀。”（《大海歌》）藏了些什么怪，有些什么坏？诗人没讲，不容讲，不可讲，讲出来就不叫诗。让审美主体自已去猜想。这既是写个人的“怪”和“坏”，也是写“大我”的怪和坏。难道我们不会想到世事艰辛，私欲泛滥、心胸狭隘、自以为是、逆潮流而动、随波逐流、人与自然不和谐相处等等这些既怪且坏的事吗？也可以把大海理解为一个社会。杜会都千疮百孔了，“我”还能好到哪里呢？

“先生阔步喜登场，口吐莲花面发光。高论真能惊世俗，钱包鼓起姓名香。”这是对当今“红学”泛滥有感而作的“打油”诗。说是“打油”，其实字字合平仄。其“打油”特征在语言之游戏耳，“钱包鼓起姓名香”恐怕属前无古人之句。这是对那些研“红学”皮毛而被捧红的人的嘲笑与讽喻，诗语新而有趣，轻松愉快的小幽默，往往胜过重型炸弹和板起面孔的大报告。

在叙事诗中，《阿诗玛》、《棒棒军行》等诗，也有许多通俗句子，如“撒尼姑娘真慧妙，引得大家哈哈笑”，如果单是后半句，那就俗不可耐，但前面有“慧妙”一个雅词，再联系全诗语言格调看，就成了雅俗结合，恰到好处。又如“偏街有旅店，专住棒棒军，通铺数十人，挤挤难翻身，红苕稀饭大馒头，填饱肚子便欢欣。”这已经不是幽默了，而是劳苦大众解决温饱前的呻吟，千多年前京城长安有“卖炭翁”，千多年后中央直辖市有“棒棒军”，时代不同了，但劳苦大众的生活仍有相似之处，诗语是内容的载体，只有关心世上疮痍的正直诗人，才会想到用通俗语言去写“棒棒军”。

三、选材不受条条框框所限

王老师的诗题材较广，有因景抒情的，有因物感怀的，有因事而发的，有因人而谈的，旅游、会友、读史、看报、赠答、偶思，均引发诗情。这是材料不受限制。而诗中表现的主题又是多方面的。有时是对民生之关怀，有时是对国运之倾注，有时是对处事之超脱，有时是对自然之感悟，有时是对历史之反思，有时是对世俗之厌恶……。总之，他的诗从选材到立意都不受条条框框的限制，绝没有“主题先行论”、“题材决定论”之说。这一点是弄文学者最保宝的。

前面提到的为棒棒军写诗，恐怕中国新老诗人都很少想过这种题材；《闻朱镕基总理就职答记者问》，中国百姓恐怕都知道这件事，能及时付诸于诗的又有几何？两位熟人闹离婚，乃当今见惯不经事，先生也能挖掘出诗意，去“管管闲事”；张家界天子山有贺龙铜像，我也曾在那铜像前伫立良久，似乎也有些感概，但终未像先生那样写出一首歌颂贺龙的诗。读着王先生的诗，我在想，很多好的题材为何与我们擦肩而过，失之交臂？主要是灵感火花撞击不够，眼睛锐敏度差，思想境界达不到，语言表达也有些问题，再加上疏懒，怎么能写出好诗好文呢？

题材和主题不受条条框框所限，不是每个人都能做到的。歌功颂德的易，针贬时弊的难；套话俗话空话大话易，真话、有份量的话难；人云亦云改头换面易，独出心裁领异标新难；咬别人嚼过的馍易，种自己的庄稼难。王德宗先生的诗不求报上发表，不需媒体炒作，甚至不图正式出版，但他悄悄地写、有感就写，这种超凡脱俗境界，也许我等一辈子也做不到。谈到超凡脱俗，自然会想到采菊东篱下的陶潜。王老师说“观古今诗人，无过陶潜，其为诗，天真自然，而境界独出。然无陶公之心，则无陶公之语，此其所以难及者也。”王老师推崇陶公，作人作诗多有效法，力争有陶公之心，陶公之语。据我所知，他身体力行，70多高龄还携夫人游华东诸省，重点是有文化底蕴的山川河流，如对一般游人不太关注的富春江，先生一往情深，想起了那位不太愿意参政议政的柳亚子，并写了游记一篇；先生每年盛夏避暑青城二月，“扶藜缓步上清宫”，吸名山之灵气，练道家之风骨，也许是他的本意吧？这是不是多少有点陶公隐者姿态呢？王老师的形象就是老黑格尔说的“这一个”，虽然王老师不是文学形象，而是一个活生生的人。

四、德宗先生的白屋情结

德宗先生是我同学的父亲、执友的岳父，属长辈，一般晚辈是不便于讯问长辈你小时候学过什么，受何人影响之类的话。但我看了先生“无限斋歌诗小集自序”后，我可斗胆地说，德宗先生年轻时十分崇拜吴芳吉，并且诗歌深受其影响，直到如今，他仍然认为“惟蜀中之白屋，以其气度之宏伟，才华之卓绝，传统之深厚，学问之渊博，兼取东西之所长，为《婉容》、《护国》之辞，差可称为诗歌之开拓创新耳。”鄙人孤陋，此评价之高，恐怕尚无出其右者。为写拙文，我翻阅了《吴芳吉集》，重新品读了只活了36岁的白屋诗人所写的《婉容辞》、《护国岩辞》等篇章。才惊叹德宗先生的不羁不绊、任意挥洒与吴方吉何其相似乃耳！这种相似，又非简单的模拟，而是将白屋诗烂熟于心，神会心领，咀嚼消化，融会贯通，内化为自己作诗的基因。

吴芳吉在《提倡诗的自然文学》一文中说：“诗纵有文话白话之分，须知诗之佳处，不在文字与文体之分别，乃在其内容的精彩。”德宗先生推崇的两首诗，内容之精彩自不必说，行文之自然，语言文俗畅，情感之饱和堪称典型，而德宗的绝大部分诗均或多或少具有这些特色。

我敢断言，如果没有吴芳吉的诗，王老师不会这样写诗。我甚至联想到，没有吴芳吉的“白屋体”，陈毅元帅也不会有《赣南游击词》那样的诗风。五四以后，蜀中人受吴白屋影响深矣！德宗先生当属其中之一。

可喜的是德宗先生学吴白屋学到了精要处，重内容也重语言。旧瓶新酒，不受约束。

更可喜的是随着新诗的反思，旧体诗的进化，正互为补充，中国的诗将出现一个多元化的色彩纷呈的局面，那才是诗歌真正的复兴。

 2006年8月5日于面壁居

留得雅赋谢江阳

——简评余安中先生的“论赋篇”

 著名书法家余安中先生八十华诞时由中国文化出版社出版了《心花琐记》一书，其中有一辑为“论赋篇”，收录了先生写的近二十篇文论和辞赋。拜读后感慨良多，这是先生数十年艺术生涯用文章作为载体总结经验，服务社会的精神产品，是经过多年炉火熔炼后绽放的耀眼钢花，同他的书法作品一样，无疑也是留给泸州人民的无法多得的艺术财富。

他的文论，其实是对书法、篆刻、诗词、楹联这些传统文化艺术的品评、赏析与研究。

书法与篆刻是同宗兄弟，由于安中先生是书法大家，又是文博专家，对甲骨文、钟鼎文、大小篆书都有研究，自然对篆刻艺术谈的也就是内行话，绝不是敷衍其事，勉强为之。在《读柘远增先生书法篆刻展有感》一文中，在探寻柘先生取得成就的原因时，安中能把其要津，一语中的，他写道：“书法篆刻家还必须有‘字外功夫’和‘印外功夫’。那就是他所专修的国画艺术和他业余爱好的优秀的古典文学作品。”安中先生主张传统文化是彼此照应的，不是孤立的，此好彼也好，此差彼亦弱，艺术是互相促进，互相提高的。安中先生的这一观点还贯穿在他的书法文论和书法教学中。大家所知道的“江阳书风”就是安中和已故书法家陈天啸先生等共同倡导的，而诉诸文章，仅安中一人。所谓“江阳书风”，就是要诗书合璧、联书合璧、自撰自书，在《翰墨烟云来眼底 山川灵气上毫端》一文中，安中作了较详的论述。文章的核心就是强调书法艺术的“字外功”。

老一辈泸州书法家有相当一部分人做到了修炼“字外功”，新一辈的书法家还需努力。千万不要当那种“未解文辞翰藻音”的书法家。先生已经看见了曙光，泸州的中小学生诗词竞赛和楹联竞赛已经培养了一批接班人，国家也在大力倡导学习传统文化。

关于安中先生的书法教学，除了主张“字外功”外，他还有自己的不少独到理解，他不是那种传统的教书匠，更不是师塾先生。在《我的书法教学》一文中，他公示了自己的“书法教育思想是：崇德、尊传、博学、创新”，他的宏观教学方法是“因材、引路、示范、正字”，他还有关于临帖、临碑及自撰自书的专论，不再详述。

安中先生爱读书、爱文物、爱艺术、爱山水，将这些爱好内化后，孕育成文，便使得文章谨慎严密、务实求是、文藻辞工、耐得推敲，且又不乏连珠妙语。我尤喜欢《泸州江山文藻赋》，谙熟江阳古今，风物人文、历史沿革、山川地貌、民俗市容，无所不通，无所不包，读毕谈曰：江阳百科全书之浓缩也！

谈到赋，这种古老的文体，盛行于汉魏，擅写者已经不多了。它实际上是一种特殊的散文，近年提倡弘扬国学，为当今社会服务，安中先生展其才，写了《天立街赋》、《印象·香樟山居赋》等，旧瓶新酒，古为今用，诵读其赋，如醍醐灌顶，超然物外，其乐融融。

可以说安中先生的文笔里几乎都流淌着“赋”的血液，他的文章多短语，多典故，时有俳偶，能达到其他文体难以达到的效果。这不是一朝一夕能办到的。

先生的“论赋篇”多与江阳有关，处处读后让泸州人亲切。安中先生的散文不追求铺陈叙事，不刻意探求哲理，也不作矫揉造作的情态，如果把他的“论赋”归入大散文中，应属于知识性散文。而这些知识又多与传统文化和地方知识有关，要耐得住寂寞的好学之士才愿意学习他的文章。这正是安中文章的特色。任何作品都只有部分知音和读者群。

安中乃江阳文化界名人，名人不是靠自吹的，靠作品的质量和数量说话；而一个地方的名人，还应该扎根本土，弘扬本土文化，安中先生在这两方面都做到了。

青山白云可作证，留得雅赋谢江阳。

2008年2月21日

书法教育专家 酒城文化传人

 我对余安中先生是十分敬佩的，文革前我在泸县工作，当时年轻，对其不了解。文革后期我见恢复的《四川文学》上有余安中先生写的一首七绝诗，名字后面有“泸州文教局”字样，我就记下了这个名字。后来我调到泸州工作了，与安中先生的交往就渐渐多了起来，竟然成了往年交。先生温和敦厚，才艺超群，博学多才，文思敏捷，见解有理，对泸州文化、教育两大领域做出了重大贡献，是真资格的酒城书法教育家，泸州文化名人。

先谈教育吧，在共和国成立前，余安中就在泸县石洞中心校教书，而且当教导主任。那时他不过二十挂零，风华正茂。石洞中心校过去名气非常大，校舍环境在当时的泸县都是一流的。前不久，我和先生共乘一辆车到石洞政府去参加一个文化方面的会议，恰逢石洞中心校的学生要入场表演节目，学校领导与带队的教师听说是余安中先生到了，非要请他去与师生们合影不可，先生欣然前去。而且笑得非常灿烂，交谈十分亲切，60多年了，老教导主任到了，后学们兴奋，安中先生感慨。我想，这张照片该校一定会收藏的，这是校史，这是见证！

当五星红旗插到泸州的第一年，安中老师调到川师附小（泸师附小）任教，当时的学校分高小和初小，他教的是高小二班，任班主任。也就是说他是开国来泸师附小的第一届高年级班主任。1951年任泸州市第一小学校长，第二年改为梓潼路小学。后来调到文教局初教科工作，仍然兼了一年梓潼路小学校长。单凭安中先生在三个知名学校任职这一点，应该可以算一个小学教育专家了吧？

如果说职务还不能完全代表专家，更不能代表教育家，那么我们看与教育相关的实绩吧。

教书法是不是教育？恐怕再牛的人也不敢说“否”吧？安中先生致力于书法教育可以说穷其后半生，而且成绩卓著。教育家必须有自己的教育理念、教育方法、教育实践、教育成果。下面我就从这四个方面介绍一下安中先生的书法教育。

在教育理念上，他从宏观教育上提出了“崇德、尊传、博学、创新”这八个字。大家对崇德、创新比较熟悉，不少学校都把它作为办学宗旨、办学理念。但是“博学”就很少有人提了，尤其是书法教育，好多教师不敢提要求学生博学，认为专攻一项就行了，贪多咬不烂，他们只强调本专业，不重视才与博学的关系，其实只要努力，二者是完全可以统一的。我们的学生，不只要做海拔千寻的奇峰，还应该做磅礴万里的大山。只有浑厚基础才牢，才能攀升，才能标高。安中先生懂得这个道理，重视这个道理，而时下的有些教育家，尤其是书法教师，未必懂得！若干年前安中曾经在省书法家协会开会，遇到一位掌控了相当话语权的毛先生，当安中提出写错别字的书法作品不应该得奖时，毛先生当场否定。在他看来，写错别字是小事情。安中认为如果不是笔误就不是小事情，是知识面问题，是文化功底问题。安中良好的修养没有予以当众回击，后来不到几个小时被其他人批驳了。这说明书法家也应该博学，而不应该成为写字匠。先生在泸州书法界倡导“江阳书风”，其核心是自撰自书。这也体现了他的博学理念。

至于“尊传”更是让一些人忘掉了。他们在创新的幌子下离经叛道，随心所欲地玩弄书法，写出的作品越怪越好，越没人认识越妙，越不合章法越高。他们把二王、颜柳欧赵、苏黄米······，一律抛到九霄云外搞自己的“新”与“奇”，他们忘了丢掉传统就是丢掉了老祖宗，就是丢掉了中华的千古文明，数典忘祖，败家子也！先生的尊传理念完全是在书坛困惑与浮躁中独树一帜。推而广之，难道我们的现代教育，就不应该“尊传”吗？

先生的理念就是一个教育家的理念。

在书法教育方法上，安中先生也提出了八个字：“因材、引路、示范、正字”。

这八个字用不着过多解释，就一目了然地看出了先生的教育教学方法。老师只是引路人，教学中老师起示范作用，学生完成了作业，老师当面点评纠正。这不是最恰当最松散最和谐的教育方法吗？这不正是当今全国都在喊的教育教学改革的途径吗？要让学生为主体，书法可以这样，其它学科为啥不能这样？先生的教学方法完全与教改大潮流合拍。

在教育实践上，先生身体力行，为人师表。只要你星期天上午到先生家去，屋子里一定是热热闹闹，有的在写字，有的在提问，有的在听先生点评。这是他在授课。人多时，三间屋子（书房、客厅、饭厅）都坐满了学生。这些学生都是慕名自觉来拜师的，年轻的二十多岁，年长的七十多岁，他们主要是机关干部、中小学教师，共有六十多人。这里不是书馆，却胜似书馆；这里不是教室，却比教室更自由；这里不是学府，却能学到在经院里学不到的本事。或看先生示范，或看同学作品，或听先生当众点评，大家共悟书道，共同享受和传承着这一千古华夏文明。

在这些学生中，有县级干部2人，科级干部7人，小学教师29人，中学教师7人，其他公务员十多人。

谈到这人员结构不得不提到先生的苦心和明智。

党政干部如果都重视书法，对宣传书法自然能起意想不到的作用。有一年先生认识了四川省委党校一位副校长，这位副校长对先生说：党校要开三门课——外语、微机、书法。安中先生兴奋不已。他说他看到了希望。这位领导还说：党校的干部都有一官半职，人家叫你题个词，签个名，写来难看得很，有损形象。这位校长说的是大实话，不仅有损个人形象，我甚至认为有损领导层的形象。由于这次谈话深深地烙印在安中先生心里，所以他这几年特别关注对党政干部的书法培养。

早在建立省辖泸州市前，安中先生就给当时的文教局提出希望培训教师书法，当时的副市长张婉萍很支持，签了文件。可是文教局将这事交给进修校发文办理，由于上上下下认识没到位，来报名的人极少，没有开成班。这件事对安中先生一直是个刺激，是一直未抹去的心病。因为我不止一次听到安中先生谈起这事。后来我当过一届泸州市教育学会书法教育专业委员会秘书长，无牛作了马推磨，开过多次会，搞过两次全市教师书法竞赛和展览，还邀请余安中、陈天啸等当顾问，当评委，但直接办班培训教师不属于我的职权范围，一直到我退休都未搞起来。安中先生为了弥补这一缺项，不得已而为之，在家中收徒，重点放在教师上，尤其是专业书法教师。

按理这样有威信的老先生，书法教育专家在家中招学生，要收点学费是理所当然的，绝不会遭到物价局或其他部门非议。但是先生竟然不收分文。难得呀，难得！

他为了什么？为了让更多的泸州人都喜欢书法，让这些党政干部、这些中小学教师一带十，十带百，像“搞传销”一样，成几何积数增加，我们泸州的书法不就遍地开花了吗？

再看安中先生的教育成果吧。

今年在市博物馆举办的“余安中先生师生书法联展”，可以说是安中书法教育成果的一次大亮相、大检阅。市上多位老领导和市委宣传部长、副市长等人亲自出席开展仪式，并且进行了隆重的作品选集首发式。在这次书展中分三部分：“老干”板块，六十岁以上者，其中包括原市公安局办公室主任钟昌耀、老年大学书法教师葛中良、市书协理事黎忠模等先生的作品。六十岁以下的为“新荷”板块，包括市教育局副局长黄月桂、四川省减灾中心副主任兰永生、纳溪区书协主席叶永兴等人。以八零后为主的年轻人纳入“新荷”板块，有市委统战部副主任科员牟晓婷、天立小学教师陈淑倩、童敏、合江县水务局公务员周同海等。

他们的作品或行或草，或隶或楷，百花齐放，夺人眼目，让人享受到艺术之美餐！在泸州开创了师生联展之先河。再看看这些先生弟子的素质吧。有中国书协会员二人，研究生六人，副教授、高级教师多人，有三人调往成都工作，本科生就更多。

从以上四个方面看，安中先生是当之无愧的书法教育名家！

其实余安中先生对酒城的贡献不只在书法教育上，在文化的其它门类方面也做出了杰出的成绩，贡献多多。他是第一个在泸州办文化走廊的人。在上世纪五十年代，他就在闹市区开班文化走廊，宣传泸州文化。如今已经成了知名画家的段文汉、陈洪庶当年的作品就出现在先生办的文化走廊上。他是泸州第一个提出和参与把田镇芳的话剧改编成川剧，并到成都演出的人，他亲自写了前面两章。在市文联成立前，他所干的工作基本上就是现在文联所做的工作。

安中先生是中国楹联学会会员，四川省楹联学会名誉理事。泸州市楹联学会成立后，他与谢守清先生一起，搜集了大量泸州楹联，准备编撰《四川楹联集成泸州卷》，虽然该书在先生手里没完成，但最近这本书经过多人辛勤工作，终于出来了，这里也有先生当初的功劳。先生是我市楹联大家，我市景区、庙宇、楼台、亭阁随处可见先生自撰自书的楹联，而且诗词歌赋样样在行，还是泸州首批中华诗词学会会员。我有幸于1996年为先生的第一本书《未是集》进行了编辑出版联络工作，该书主要是诗词、楹联，较全面地展现了泸州的众多文化现象，先生的文化活动和心境也得到了充分展示。

在文博方面他也是最早、最有建树的研究者，在泸州市申请评为中国历史文化名城中起了重要作用。

由此可见，我们可以毫不夸张地说：安中先生是酒城文化传人，对诸多文化项目起到了承先启后的作用。

现在老先生除了进行义务书法教育外，还在身体力行地参加一些文化界的活动，当我们看见他温文儒雅的风度，他健康的身体，乐观的情绪，都会向先生投以崇敬的目光。我们期盼多一些像安中先生这样的教育家，这样的文化传人！

 2011年12月8日

蓍茅草也关情

——品评刘祖荣及其《蜀南蓍茅草》

 我编《语花》报时，一天，收到一封信，里面有厚厚一叠诗歌、对联，内容健康,质量一般，吸引眼球的少。观其信，言说他招人暗算，校长职务已被撤，他准备提前“病退”，问我市里有没有交流诗艺的地方。我回信告诉他，诗书画院可以安顿他的灵魂。

不久，我就在诗书画院见到他，他每次都坐在进门的右边，从不迟到，听讲专心，也不发言；不象本人，经常迟到，分散精力。他就是刘祖荣。

后来，我从一位知情人那里了解到，刘祖荣是位缺心计的老实人，的确是招人暗算。我想，本身他就该让位了，没有撤职，哪有现在这本157页的《蜀南蓍茅草》？有几个乡中校长会在从地方到国家级的报刊上发诗发联？会有一本属于自己生活体验（或生命体验）的文字结晶？翻开书上那彩色全家福照，也是其乐融融，哪有半点病态？

这本书的后面部分有篇文章叫《平凡三十年》，自介了生活轨迹，对了解他的为人和分析他的诗联很有帮助。

“未遂平生愿，凭添一段愁。狼烟狂四海，怎解苦思忧。”1975年他在石洞二校当头儿，离家要步行两小时，挑煤挑水靠老师自己干，教学上搞“开门办学”、“开门考试”怎不叫人愁和忧？他写这首诗时，文化水平还不到中师，但由于有生活体验，传情表意还是很到位的。

祖荣兄在病中还坚信马列，阎君索命时，他写道“超排觐见朱毛队，马列传言数未终”，真是信仰专一，在下是望尘莫及的。以许这就是蓍茅草的本色。他在当校长期间，光明磊落，在职称分房，评优晋级，评优选模方面从不感情用事，，这样的校长看来有点傻，不合潮流，不懂得“有权不用，过期作废”的道理。但也体现了他的人品，让他人去当牡丹花，自己去当蓍茅草。

不过，蓍茅草也是有情物，对子女的呵护最见真情“乌云密布赴蓉城，骇浪惊涛热泪淋。一旦华西疑窦解，山川绿拥铁龙吟。”这是他领女赴蓉疗眼有感。父爱之心跃然纸上。但2000年了，为什么从成都回来还坐火车，我没弄懂。莫非是在高速路路上看见火车在跑么？

他在《秋声三韵》中写道：“天籁连宵不断鸣，俨然玉铁响琮铮。翻书读罢欧阳赋，信手开门月二更。”秋夜秋声伴秋月，读的又是欧阳公的《秋声赋》，从整体看，就营造了文人夜读的意境。这种半夜读书的快感只有从实践中才能体验到。

他的诗选材广，有自己工作的经历，有看书读报的感悟，有时令变化的偶思，有应景应时的随想……。孙女周岁，他也填词“志庆”“盼听凤鸣”，一个蜜蜂、一只兔他都能很快扑捉到意象，写人诗词中。只有对生活爱得深沉的人，才会从各个角度表现生活，表现社会，才会引发出滚滚诗情。

这本书中的对联也是相当丰富的，而且大多见诸报端或人选书刊。

书后的几篇文章也有可读性，但我认为最有趣，最有价值的是２００６年３月写的《杖乡漫忆诗联路》，我很久没读到这样朴实的不是哗众取宠的文章了。作者从幼时学“打掌掌，做粑粑……”之类的儿歌开始，把同龄人带人童年的美好回忆，而且用通俗的语言讲述了一个简单而深刻的道理——从顺口溜、儿歌开始，可以完成新诗、律、绝、词、联的创作过程。这是一个很有研讨价值的命题。祖荣兄用自己几十年的生活积累，开了一个好头。《楹联继承普及必须选准途径》一文，也很有见地。

生于农村，工作于农村学校的刘祖荣喜欢蓍茅草，这是对作品的自谦，其实蓍茅草有时也很锋利，可以把手划出血的，而这个特色在诗联中体现较弱，相反，几篇文章还体现强些。我希望他今后少写点应制诗，多写一点像蓍茅草一样生命力强的青色的锋利的诗词。

２００７年５月１５日于墨竹斋

读游侠宗先生《萍踪吟稿》

 我虽然参加市诗书画院活动多年了，但还没读过游老师的作品，也未与之作过交谈。翻开《萍踪吟稿》一书，才知道他是位有四十年以上教龄的中学化学教师。化学教师写诗填词，本身就是令人刮目的事，因为不少中学语文教师终身未能写出一首诗的人多的是。

今年正逢游老师八十华诞，以一本诗集作为自庆之庆礼，这是中国文化人最高雅、最自信、最文明、最超凡脱俗的自我价值的展现。姑且不谈本书的质量如何，单凭以上两点，就令我肃然起敬。

在《萍踪吟稿》中，共选了279首诗，其中题材之广泛是我未曾料到的，怀旧的、旅游的、偶感的、赠别的，一言以蔽之曰：凡是先生经历的生活，无论事之大小，皆能以诗记之。而这些诗基本上是最近二十年写的，证明先生文思敏捷，热爱生活，以诗意化的方式介入人生，这是当今为数不多的退隐知识分子选择的生活方式。在他的诗词中数量最多的还是游历题材的诗词。行万里路是先生创作的主要源泉。

先生名曰游侠宗，好名字！“游侠”使人想到那些持剑闯天下的大侠，先生多次往返于新疆，还到过天山，他一路走来，他没持剑，持的是笔，他几度河西走廊，嘉峪关、玉门关、酒泉、柳园、乌鞘岭……都是他创作的对象，而且过一次就写一次，先生没下车，过一下就发古之幽情，此等功夫我欠缺，上说地方我也到过，有的地方还深入到了城市内，可是我就一首也没写出来。先生南面到过香港，北面到过首都，东面到过秦淮河，一路走来一路唱，好不潇洒，好不快活，好不充实。

先生的诗不喊口号，多能体现情致。如《边境中秋感怀》：“昔年花径露华秋，今日风寒岁月稠。玉兔晶莹天皎洁，沧桑世事史悠悠。”前两句对比鲜明，何以今不如昔？自然与诗人所处环境与当时心境有关。问天上的玉兔，只因所历沧桑世事太多。尾句容量极大，含蓄隽永。

再看一首意味深长的讽刺诗：“装腔作势呈奇姿，蟊贼腾飞哪得知。硕鼠成灾仓廪尽，升迁移位正其时。”（《陶犬守门》）这是以物喻人，以物喻官，不给百姓办事的人，与陶瓷做的狗有什么区别。鞭打丑恶，诗人天职，好诗！

游先生的诗中，还有不少好句子，比如“大款高官一席餐，平民劳苦挣三年”（《某星级宾馆》）忧患意识可见，有“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感觉；他批评“专家学者”满天飞，说他们“金迷厚黑乱抓拿”；某些景点只图经济利益考虑“不敬香钱骂客人”等等，在些都是他在旅途中的见闻，一位自费旅行者的经历，一种平民意识的张扬。类似的好句还不少，不再一一举例。

先生在编后语中说：“在编写过程中我深感幼稚可笑，百孔千疮的地方屈指可数”，先生认为“屈指可数”是很多，其实是很少，恕我斗胆，给先生数出两个疮疤。

第一，先生在目录中是按绝句、律诗、词三部分来分类的，但是，先生在诗中有不少古风诗，有不少诗不合绝句、律诗格律，所以这种分法是不严谨的，如果分成“五言”、“七言”，或者其它分法，别人就无话可说了。

第二，在词部中，也有少量不合词律的。如71页《浪淘沙》，倒数第二句“油田明月群雄会”第二字该仄声，第四字该平声，如果倒装为“明月油田”就合平仄了。

谈到这里，我想到，在出书分辑、分类时，我们可不可以按时间分，按内容分，不一定按律诗、绝句分呢？另方面，我们还应该加强诗词格律的深入学习和探究。

以上意见与同仁探讨与共勉。

 2008年6月20日

俚俗趣味浓

——谈罗大千的诗联集《俚巷风》

 如果说《大千吟草》是一本很严肃、很带文人气息的诗词楹联集，那么最近编印成册的《俚巷风》则是一本十分通俗、平民化意识很浓的诗联集子。两本书相映成趣、相得益彰。我重点谈谈我读了《俚巷风》后的感受。

诗词、楹联在一般人的眼里是十分高雅、高深的文化，是阳春白雪，是人文气息非常浓厚的东西。甚至被误认为文人雅士咬文嚼字、故弄玄虚。这是对诗联的偏见，是对晦涩艰深作品的反动。其实自古以来从语言上看就有两种文学作品，一种是登高雅之堂的，一种是老百姓喜闻乐见的。这一点在毛泽东的《延安座谈会上的讲话》里就已经讲得很清楚了。

不少人能些出很雅的诗联，但请他写点通俗的他就束手无策。而大千先生两手抓，能雅能俗，这就比那些只有“一只手”的创作者高出一筹。

也许是大千先生怕有人说他的俚俗风入不了流吧，于是在开篇选载了鲁迅、胡适、启功等重量级人物的俚俗作品，意在他们都这么写，我为什么不可以这么写？其实大可不必把他们请出来佐证。只要老百姓喜欢，文人也觉得有趣，就可以写。

《卷首语》中，大千先生用六言诗写道：“我倡两腿走路，高雅俚俗并举”。这说法虽然不是创新，但能实践，并且质量不错，实在难能可贵。

他的《交学费》一诗“经常交学费，每次很干脆，反正公家开，管他贵不贵。”好像是顺口溜，但仔细品读有不少。不仅格律合五言绝句，而且值得玩味，“交学费”就有多种选择，给自己的孩子交学费，考驾照教学费，打牌交学费，跳舞教学费。总之，这学费是对己有利，对公家有害的，不是一般人享受得到的待遇，这实际上是反腐诗，耐人回味。而顺口溜是不讲格律，不讲含蓄，不讲意义。

大千的俚俗诗许多是切中时弊的，如“农民卖手机，摊主把人欺。歪货偏充好，三天出问题。”这不仅批评了奸商，还表达了诗人的平民意识与良知。

大千先生关心农民，见农民工发了财，按耐不住一连写了六首诗，这是从正面讴歌。在大千先生的诗联中，一面是讴歌赞颂，一面是批判揭露，这是文艺工作者应有的态度。斥责贪官时他怒目诅咒：“纵使仓皇归地狱，阎王也会不饶他！”其爱憎分明可见一斑。

写这种俚俗诗，往往选拆都很小，要用锐敏的眼光去扑捉身边的小事物，否者稍纵即逝。街头小广告、一个宠犬、一盏红绿灯、一部电……都进入了他的创作视野。大千先生七八十岁了，还有这样的眼光和情趣，我除了说佩服，还是说佩服。

再谈他的楹联。从《里巷风》这个小册子看，收录了他最近几年创作的楹联121副，数量已经相当可观了。内容涉及到励志、做人、愤世、讽喻、庆贺、反腐、庙宇、旅游、景观、建设等方方面面，尤其注重对民生的关注。说实话，我最偏爱的还是那些具有幽默感的生活味浓郁的具有时代特色的对联。

比如“官小常装大//僧多不怕贫”、“穷人知好歹//智者辨忠奸”，不仅言简意赅，而且反映客观实际，耐人回味，内涵像警句，通俗如口语。这种联也许没有人贴在门上，但它可以贴在人的心里。又如“百姓心中有秤//昏官眼里无珠”，爱憎分明，鞭挞有力。“不作笼中鸟//休当井底蛙”明白如话，却耐人回味，是很好的抒怀言志联。“忠诚每被真情动//老实常遭歪货欺”对比强烈，有愤世效果。我们许多人写联，往往不注意相关性，生拉活扯，搞“拉郎配”，而大千先生的对联没有这种情况。

在对仗上他能做到绝对工稳，基本上是字字相对，而不搞所谓“词组结构相同”就凑数的所谓“宽对”。可见先生对中国楹联学会颁发的“联律通则”是领会十分深刻的，并在创作中严格要求自己。

集子还收录了他创作的长联，最长的一幅为纪念抗日战争胜利六十周年而作，该联共184个字，可能是泸州当代最长的对联。说实话，我记不住这么长的对联，我也不喜欢这么长的对联，但先生的功底和苦心是值得感叹的。

先生在编后语中说原本不打算选这些对联，他觉得“用之无味，弃之可惜。”这是自谦。其实有了后面这一百多副对联，“俚巷”风味就更加浓郁了。是不是可以说，对联在某种意义上更加贴近普通民众的生活呢，否则一条“风过泸州带酒香”的征联怎么会产生空前的影响呢！

读《俚巷风》给我的最主要的启示是：不管是些诗词、楹联还是其他文艺创作，一定要深入生活，要想百姓之所想，写百姓之所需，这样才有读者，才有生命力。千万别关在象牙塔里绞尽脑汁，冥思苦索地咬文嚼字，脱离生活，脱离实际，玩弄老掉牙的技巧，永远也诞生不了好作品。

 2012年5月21日

诗联合璧 双百传情

——读李进维先生百诗百联合集《双百传情》

 李进维先生是一位十分勤奋而有才华的泸州诗联界优秀人物。十年来，不仅在自身创作上狠下功夫，而且在为了繁荣泸州市以及龙马潭区、泸县的诗联创作上尽心尽力，力所能及地干了许多弘扬中华传统文化的事。尤其是在楹联创作和组织工作上功不可没。

面对这本百诗百联合集，这不仅是龙马潭区的成果，也是市楹联学会的成果，因为在我市，出楹联集子的就只有那么两三个老同志，好多人虽然也写了不少楹联，但要集成册，甚至与诗平分秋色的是凤毛麟角。楹联是中国非物质文化遗产，在抢救之列，李进维先生不因重诗而轻联，是难能可贵的。

进维先生很谦虚，说大家研而讨之是为了他“今后能步入诗联艺术之殿堂奠定基础”，其实他早已步入殿堂了，这本集子就是凭证。

分析李进维诗歌特点是很难的，可能仁者见仁，智者见智，一个人不可能每首诗都是满意的上乘之作，但进入了一定档次的诗人，联家，总会有别人喜好之作。古人云：“诗言志”，所谓“志”，其实就是喜欢什么、反对什么，开篇的第一首诗《油菜花》“珠玑满腹何柔弱，终被他人榨取干”就把我吸引住了。我见过许多写油菜花的诗，大多都是写它如何美，然后写它的贡献。而这首诗一反常态，是为油菜花鸣不平。我发觉一些有珠玑满腹的老先生，就是被他人把心身都榨取干了。原因除了自身“柔弱”外，还有许多不便说明的形形色色的因素。这也是在言志，而且很有内涵，很有力度的进言！同时也提醒我们，诗歌创作立新意，劈新径。

李进维的诗也有许多清新的，朗朗上口的诗句，比如《早春二月》

布谷催春满树花，农夫未许动犁铧。

    戎装焕发行千里，几个春姑在采茶。

明白通俗，一点也不晦涩。如果一跑而过，也许有人会说，这首诗多美呀！有布谷鸟，有花，还有采茶的姑娘。但我读后总高兴不起来，也看不见美在哪里？我体会到的是另一层意思。二月间该动犁铧而不动，男人甚至女人都出发打工去了，就留几个女子搞点副业。田土谁种？粮食何来？只靠千里之外打工，这是长久之计吗？令人深思。像这样的诗我认为是切中时弊的，是有深度的，这就是“言志”。

《笑风筝》也是一首意在言外的反应时弊的诗：“有朝一日天弦断，坠入泥中不值钱。”靠别人牵着走的人，终归是要倒霉的。这是真理，但要很好地用诗句表现出来不容易。该诗语言浅显生动，有一定妙趣。

遗憾的是这种诗在100首中，所占比例不大。

李进维的诗多数虽然选材较广，但大多是赠答和与国家大事相关的诗，这种诗当然该有，但要写出特色，让人记住就很难。

下面谈谈读李进维楹联的体会：

进维先生是我市写楹联的行家之一，他文思缜密，对仗工稳，有较厚的国学功底。几乎只要给他一个题，都能对出较好的联句。我们有些人在楹联上下句的相关上工夫下得不够，而进维的联在这方面是下了用了心的。其风格往雅俗方面靠拢，我比较喜欢《鱼塘述志》“鱼口吐珠皆泡影；塘边钓誉是空名”，这样以暗喻的方式创作的楹联，其谐音“钓鱼、钓誉”幽默而显张力。

他也写了一些让生意人高兴的言简意赅的短春联，如：

财源如水涌

生意胜花红

十个字有形象，有色彩，又实用经商的人。

他紧跟当前社会发展形势，赞颂当今科技发展给人们带来的好处，如：

电脑聊天，无边喜事；

手机接福，满面春风。

这既可以说是春联，又可以说是行业联，充满了时代气息。

在为龙马潭区党校创作的《题廉政教育室》中有这样一联：

魂里有贪，一遭涉案魂难定；

心中无鬼，半夜敲门心不惊。

这副反腐联是说腐败分子没有好下场，通俗易懂。下联“半夜敲门心不惊”是《增广》上的句子，也是俚语，两联意思相关紧密，对比度强，读起来上口。

值得一提的是李进维在外参赛的作品多有获奖，是以一种积极态度来介入楹联事业，参赛作品往往对方提供资料，要参赛人有较高的洞察力和综合力，要抓得住重点，又注意形象才能让主办方选中。尤其值得提及的是进维先生还写了不少长联，我个人感觉，一首长联比几首律诗还难写。《纪念抗日战争胜利60周年》一联就60字，上联写日军侵华罪行，下联写搞经济建设，军队作用。120字自然是用脑费神的事。虽然不一定提倡都写太长的联，但偶尔为之彰显功力也还是允许的。

李进维先生很讲究联律，这是值得学习的，而且百分之九十九都无漏眼可挑，但偶尔也有个别词值得商榷的，求教于方家，现举出一例：比如41页，《应蔡锷杯征联》中末句：地覆天翻多壮志，下联是文韬武略卒年华。“多”是形容词，“卒”是动词，这里也不应该存在活用，能不能说也算小瑕疵，商榷而已。56页“银沟老窖”应该是“营沟”，也许是校对有误吧？我实在挑不出更多的毛病，而留给我的是学习。

总之，进维的楹联大多很优秀，尤其是他对楹联组织工作的贡献是有目共睹的，对宣传贯彻中国楹联学会颁发的联律通则发挥了积极作用，值得学习！

 2012年11月24日

从《护国岩词》解读护国战争

 纳溪护国岩是一个十分响亮，十分有意义而且不可复制的诗意化地理坐标，我们研究护国战争，除了让世人知道纳溪有个棉花坡外，还必须知道有个护国岩。护国岩上有蔡锷将军的手书题字，有碑记，当地有护国镇、护国中学，这些都占了地域优势，名称优势，而民国四川著名诗人、教育家吴芳吉的《护国岩词》则是一首百年难得的爱国主义教育诗篇，然而它的影响力和潜在价值还挖掘不够。

我想对该诗歌谈些个人体会，对其价值做些分析，这首《护国岩词》实际上也是对护国战争的生动叙写和解读。

作者吴芳吉是五四运动前后中国最早用白话写诗的诗人之一，与胡适、郭沫若是一批人，郭沫若曾经写文章专门赞扬吴芳吉在诗歌改良上的成就。他在叙永创作的《婉容词》在民国时期，作为国文教材，当时的青年学生耳熟能详。去年，我在成都就听到我88岁的姑姑一口气就背诵了约100句左右的《婉容词》，可见当时在学生中影响之大，流行之广。吴芳吉是江津人，在叙永中学从教，回老家去必经过纳溪和泸州，每次都从永宁河上坐船，有时坐三天才能到大洲驿，他近距离目睹护国岩多次，感概良多。

他在开篇小序中写道：“护国岩，在永宁河之大洲驿，故松坡将军游钓处也。戊午腊月，余自永宁解馆归，舟行三日过岩下，命舣舟往吊之，一时热泪交并，不能仰视。明日至泸州寓中，有老者颁白也，自言大洲驿人，将军驻驿中时，常采瓜果馈之。因迎老人坐榻上，煮酒挑灯，请话护国岩事，且饮且酌，且倾听，且疾书。就老人所述者述之，护国岩述，述成更酌一大杯奉之。老人笑曰，是述乎，是哭乎。吾曰唯唯，是亦述也，是亦哭也。”这个序言讲了他是从一位与蔡锷将军有过深度接触的大洲驿老人口里进一步明白护国战事，而且在泸州边饮酒边记录，心情分外激动，还留下了眼泪。在这种场合和这种心情写出的诗，无疑是荡气回肠，直抒胸臆，感人肺腑的。从这个序言中，我们还了解到一个信息，蔡锷将军在大洲驿住的时间并不短，他有机会在护国岩边“游钓”、“常采瓜果馈之”便是证明。

全诗分六节，在第一节《引子》中用了六句诗写道：                

护国岩，护国军，伊人当日此长征。

五月血战大功成，一朝永诀痛东瀛。

伊人不幸斯岩幸，斯岩长享护国名。

这开篇六句诗言简意赅，内涵丰厚，不仅讲了开战时间、地点，并且怀念蔡锷大功告成后去日本治病，不久因病英年早逝。虽然蔡将军去世得太早，从寿命来讲他是不幸的，但护国岩是幸运的。由于有护国战争，蔡松坡才与世长存，名冠千古。我常常想，为什么蔡锷才30多岁就病死了，而且护国战争刚胜利不久就去世了，这肯定与他在这场战争中付出的心血有关，一位整日鞍马劳顿的文武才俊必然劳神伤身。而纳溪的护国岩可以说是蔡锷将军的化身。吴芳吉的诗句也明显地包含着这种认知。五年前蔡锷将军的孙女和孙女婿在护国岩旁与我们一起合影，蔡女士小声地说了一句：太珍贵了，我想掉泪。我从她严肃的包含深情和敬佩的眼神中，读出了一种感受，她是把护国岩与他的父亲合二为一的。

在吴芳吉的诗里，把当地群众对护国军的爱，对这场正义战争的支持表现得很形象：诗云：

沙场天外闹哄哄，儿童路上笑盈盈。

扁舟点水似蜻蜓，五月薰风好晚晴。

先写轻松的心态，安详的环境，和平的气氛。为后面写恶战埋下伏笔，以抑待扬，在情感上、形象上、意境上进行了鲜明的对比。

战争打响了，诗人是这样写的：

团长陈礼门，拔剑自刎呼天死。            

妇女辙轮奸，男儿半磔（zhe）死。

茅庐比户烧，杀声遍地起，敌兵到此不十里。

情况之危急，战争之惨烈，敌军之凶残，百姓之痛苦活灵活现。把大洲驿的安详与棉花坡之战的悲壮进行了两个天地的高水平对照。

蔡锷将军亲自上前线指挥督战，而且充满了必胜信心：

既无深沟与高垒，将军上马行行矣。

将军回言休急急，我有三军自努力。

最通俗易懂易记的是蔡锷将军的命令：

排长退缩连长斩，连长退缩营长斩；

营长退缩团长斩，团长退缩旅长斩；

旅长退缩司令斩，本司令退缩众军斩。

我们相信这个命令不是诗人杜撰出来的，这几个“斩”，体现了蔡锷治军的严厉和破釜沉舟的决心。这也是护国军能克敌制胜的根本原因。尤其是“本司令退缩众军斩”一句，说明蔡将军早把生死置之度外了，这种身先士卒精神，这种官兵一致的态势在任何时候都是可取的。

这首诗不仅写了护国岩、纳溪失陷、棉花坡战役的誓师词，而且写了二龙口下边的马腿津之战。来报信的是一位砍柴的纳溪农民。根据我的分析，战争地点实际上应该是大渡口一带，因为二龙口下边就是大渡口，蔡锷得到消息后当晚立即去抵抗，派兵到江岸埋伏。那敌军船队早就已经离纳溪城不远了。“北兵偷向江南侵”我们在研究和探索护国战争中常常忽视了这一长江边上抗击北洋军阀24只战船的夜间战斗。这在《护国岩词》里有生动的展示和描写。如果说棉花坡战役直接功劳是朱德，而夜间抵御江北来的敌船，则是蔡将军直接指挥的。

一场战争大家最关注的是结尾，是后续之事。《护国岩词》在“结意”（即我们说的尾声）这部分对这场战争做了很好的诠释：

“今日者，岩无恙，只有苍藤翠竹增惆怅。”

这是吴芳吉当时的感受，他留在心里的是惆怅，时隔近百年，我们今天应该对诗人在天之灵说：“今日者，岩无恙，苍松翠竹伴岩旁，爱国主义教育好基地，百姓赶上好时光。”

而当时吴芳吉看到的社会现象是：

何为昔爱戴，而今转怨谤。

只为西南政策好，谁知反将内乱酿。

互猜疑，互责攘，互残杀，互敌抗。

一片天府雄国干净土，割据成七零八落、肮脏浪荡。

不久袁世凯倒了，但军阀割据，相互厮杀，四川无干净的土地，遭殃的是黎民百姓。

《护国岩词》让我们认知的是要为正义而战，为民主和平而战，为长治久安的社会而战，否则一切战争都是可恶的。与此同时，对爱民亲民的将领和军队，人们是会永远牢记的。就像我们一百年后还记住蔡锷将军和朱德元帅一样。

写到这里，我就想到吴芳吉的《护国岩词》正是铭记护国战争的生动教材，是解读这场战争的最形象化的文学读物。我们当前对这个教材传承得怎么样呢？应该说很不够。我曾经和许多泸州教师（包括纳溪教师）进行闲聊，问他们知道《护国岩词》否，除个别人外，他们的回答是摇头。这让我多少有些伤感和失望。

同样是吴芳吉写的一首《婉容词》以杜撰的爱情故事为题材，能在民国时作为语文（国文）教材，而且学生必须全诗背诵；而他写的《护国岩词》那么真实，那么爱国，那么豪迈，却连乡土教材都未选入过。两相比较，发人深省。前者是婉约的，阴柔的，后者是豪放的，阳刚的；前者是悲剧的，后者是悲壮的；前者是爱情的，后者是爱国的。如果用现在流行的“正力量”一词来说，《护国岩词》是当之无愧的。

在护国战争胜利100周年之际，我以一个本市老教育工作者的身份，向纳溪区教育局、文化局以及相关管辖部门，以及相关学校郑重请求，把《护国岩词》广为宣传。这是纳溪的一首精品诗。也许有人会说：内容的确不错，但这首诗到洋不土的，不太精炼，用语也不合当今诗歌潮流，甚至个别语言不规范。不错，我完全赞同这种评价，但是，你要知道，这首诗大约90多年了，当时正是新旧文化碰撞和对接时期，这些缺陷正是这首诗的时代特点，在当时用这种诗语，应该是破天荒的文化大革命。是不可多得的艺术，没有他们那一带人的突破，就没有现代的中国新诗。汉语是发展的，最早用汉语写新诗，难免个别字词会不规范，这不是主流，而且恰恰是语言学研究的对象。如果认识能统一，我提议几点具体实施提纲：

一、找一个恰当的地方，把《护国岩词》勒石。使之代代流传。

二、在纳溪区内先找两所有志趣有能力的学校将《护国岩词》加上通俗易懂的注释，

汇同其他内容编入校本教材，然后推广。

三、应用市区相关媒体宣传解读《护国岩词》、评价该词。

四、在相关场合朗诵《护国岩词》。

五、根据《护国岩词》请画家画成连环画，供学生课余学习。

以上操作并不难，它的意义在于《护国岩词》是护国战争的一个辅助性通俗读物，是吴芳吉先生留给纳溪人民的一个无法用金钱衡量的宝贝，是现当代中国诗歌史上无法复制的诗歌。是对惊天动地的护国战争的另一种别开生面的诠释。

习近平总书记非常注重中国文化的传承和发扬。而学习研读这首《护国岩词》就是一种思想传承和艺术弘扬，我们相信有识之士都会重新关注这么一首有九十多年历史的以纳溪护国战争为背景的诗！

 2016年7月，该文获纳溪区委宣传部护国战争100周年纪念征文一等奖

·近期试评·

楹联是最有情义的文学小兄弟

谈楹联，还有些人懵懂，说“对联”就没有人不知道了。它其实是最有情义的中国文学小兄弟。是很有人情味的群众文化。

首先它是文学中的一员，艺术中的一种，但如今被边缘化了。其中一个重要原因是西方文学中没有楹联，而西方文化进入中国后，百年来传统文化就渐渐弱化，教科书、现当代文学理论就极少提及了。文学的概念在多数作家或者文学批评家眼里，只有诗歌（新诗）、散文、小说、剧本和文学评论。数十年来各类大学教材上就是这样讲的，只是从中国文学史这个角度，诗词是重头戏。偶尔有评论家把楹联与诗词排列在一起，但说实话，它远远不及诗词的影响力，最多只是一个跟班的“小兄弟”。的确，要把楹联纳入学院派（或者说“经院派”）的文学视野，很难，就算大度一些，客观一些，也最多只能算老幺。

但楹联是民间文学，谁也否定不了！

它起源于文学上的对偶时代，其实《楚辞》里面已经有了它的影子，《离骚》中的对句时隐时现，虽然不讲平仄，但宽松的对偶开始萌芽。汉赋中，对偶成为必须；到了魏晋，对联开始出现。唐朝就十分标准了。但由于它只是诗词的小兄弟，所以一直当不了家。到了明清时期，楹联陡然辉煌起来！甚至考科举也要考对联，地方上靠秀才，看你的文化实力，首先要看对联，要吟诗作对。曾经有人提出，唐诗宋词元曲明小说清对联，不能说没道理。清朝出现了《声律启蒙》、《笠翁对韵》，成了读私塾的孩童必修之教材。再加上民风民俗的教化，楹联就普及了。在清朝和民国中期，没有一个真正的知识分子不会对联的。

但从中国文学的历史长河看，楹联太短，只有上下两联，意思很难全方位地表达，太长了，不仅不好写，而且难背诵，所以它一直是小兄弟。

为啥说它是文学呢？道理很简单：诗词都是文学，难道他的小兄弟就不是文学吗？

为啥说楹联最有情义呢？

楹联最抢眼的地方是在婚丧娶嫁和庆祝新年，这是最接地气的。结婚送一幅婚联，喜气洋洋，主人高兴，出于情义；办丧事送一幅丧联挂于灵柩前，概况死者的丰功伟绩，在节哀中缅怀，出于情义。新年到了，家家户户挂春联，预祝来年红红火火、平平安安。不少地方还义务书写春联给百姓，你看它多么重情重义啊！在这些场合，新诗、小说、散文、剧本、文学评论恐怕就起不了什么作用了。所以楹联是一种不可代替的中国文学。

在凉亭上、在风景区的大门前、在寺庙的柱子上、在路边车站、在学校校门前，在庄严的某些会场上、戏台两旁就该楹联独占了，诗词也得自觉让位。

谁敢说楹联不重要（除了外国人）。

书法家最喜欢书写的就是诗联，所以楹联也是书法家的好朋友。

我们不能丢掉了这么一个具有中国特色的，很讲情义的，有时也很调皮搞笑的幽默的楹联。

至于楹联的众多的修辞手法、丰富而简洁的内涵，千变万化的语言特征例子无数，无须一一举出。

正因为只有中国才有楹联、民间流传着楹联，而且不抢救就有消亡的可能，所以它很早就列入国家非物质文化遗产。

最近十多年，国家开始把楹联提高到了一定地位，年年全国各地春晚都有楹联亮相，有两年高考，还出了楹联题，各地中考也纷纷把楹联纳入考试内容，小学教材也出现了楹联，还有对联学研究生。各地成立了楹联学会或者诗联学会，有的还办了楹联刊物。中国楹联学会，十多年前就提出创建全国优秀楹联市、县，楹联复苏的春天已经到来。

不过要让这个多情多义的小兄弟长得更结实乖巧，还困难重重、任重道远……

2019年7月

试谈诗语入词

 词起源于唐代，兴盛于宋代，衰退于元代，再度振兴于当代。

从形式来看，它比律诗更显得自由灵动，它吸收了律诗的优点，又进行了较大的突破，向市井文化更加走进了一步。但它一直没离开一个“雅”字。

首先要弄懂什么叫诗语，根据周振甫《诗词例话》的理论，他认为除韵律外有这样一些基本特点：诗家语要求精炼、含蓄、婉转，还有直率、自然、绮丽、雄奇、沉郁、风趣······讲神韵、格调、性灵、肌理。

也许会问，难道散文、词、曲、联就不讲这些吗？回答自然是否定的。但是，诗更讲究这些风格特点。如果仅从语言方面来看，词更多的是继承和发扬了诗中的直爽、自然、风趣。当然也不排除其它。

我在这里重点谈谈直爽、自然、风趣三方面的语言特点。我认为这是诗语入词最常见的特点。

范仲淹的词代表作《渔家傲》：

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。  浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。

我们单从语言来分析，词中的七字句，都可以说是诗语。而这些句子都不生僻、晦涩，虽然烘托的是一种紧张、低沉、怀乡的情绪，但语言相当自然，文气中带有民语，“浊酒一杯家万里”“将军白发征夫泪”只要不是文盲都看得懂讲的是什么。这是加工后的老百姓语言。关键就在“加工”上，如果改成“喝一杯白酒想念万里远的家”“将军的头发都白了，当兵的哭了”这就是散文语言或者说口语，不是诗语。这首词显然就不是口语入词，而是诗语入词，但它的用语又直爽、自然，容易懂。

下边再看一首耳熟能详的宋词：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可赖和花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。

这首词是晏殊的代表词。单从语言看也是非常流畅通俗的，但这首词的韵味却是深远的、隽永的，令人回味无穷的。其中“无可赖和花落去，似曾相识燕归来”一联，属对工巧而流利，为列来传颂的名句。单是这两句就够我们玩味多时。花开花落乃自然规律，人是无法抗拒的，时间要流逝，时代要前进，朝代要更替，你一个只会写诗填词的国君，不会料理国家大事的纯文人雅士，只有望花兴叹，你只有陪伴那秋去春来的燕子，你只有享受亡国之痛的苦恼。我们还可以想到历朝历代的最后一个王国之君被羁绊时的心情，甚至让我们想到文化、军队、治国等多种领域。这种让人想象无穷的句子才是真正的好诗句。不直说，含蓄而不晦涩，清丽而不媚俗、通畅而不直白，婉转而意深，自然而优美。许多赞美诗句、词句的褒义词都可以用在这首词上。我认为晏殊被誉为中国词的顶尖人物与这首词是分不开的。从这首词中我们也可以大体领悟到诗语如何入词。这首词在语言上虽然说不上直爽、风趣，但还比较自然，它的最主要特点是精炼、含蓄、婉转。

但也有另一种情况。词中往往偶尔出现一些十分通俗易懂，近乎口语的句子，比如“廉颇老矣，尚能饭否？”（辛弃疾《永遇乐》），这种语言在诗歌中是很难看到的，但在词中却太多了。又比如“春分三色，二分尘土，一分流水。不是烟花，点点是离人泪。”（柳永《水龙吟》），虽然有文气，但也有口语成份，或者说有散文语言基因。再看：“问当年，祖孙去后，有人来否？”（刘克庄《贺新郎》）这也是散文化语言。包括苏轼的名垂千古的词《念奴娇》中的“小乔初嫁了”，都是口语。在词中有不少“了”、“不”、“但”、“只”等虚词出现，这在诗中是不允许的。这是词的进步，是词的长短句造成的，在诗中一般忌讳重复的字，而词不太忌讳，有时还要故意用重复的字。这也是词语和诗语的区别。

上述观点并不排除诗语入词，我只是想说词语比诗语更接近大众语言。那为什么会出现这种情况呢？根据古汉语和古典文学专家的分析，是历史发展的必然。

首先我们要研究宋代是个什么样的社会。宋朝是个重文轻武的时代，朝廷里是文官当政，宰相基本是文官。皇帝老儿就喜欢诗书画，军队打仗不行。杨家将和岳飞都没有好下场，地盘一天天地在被北方民族蚕食。文艺要反映社会生活，市井中的百姓也希望过得开心一点，下层知识分子与百姓结合得较好，乐坊、妓院增多，歌厅增多，只要不写骂皇帝的诗词都允许传唱。而词比一般的诗更容易演唱。所以出现了规范化的长短句。出现了口语入词。但毕竟是文人之作，所以不能太俗气，不能太口语化，因而传承了诗歌的特点，用诗语入词。

诗语重精炼，含蓄、跳跃。下面谈谈这三点：

岑参有首诗被列代多人誉为诗家语精炼之典范，原诗如下：

“昨日山有信，只今耕种时。遥传杜陵叟，怪我还山迟。独向潭上酌，无上林下棋。东溪忆汝处，闲卧对鸬鹚。”（《还高冠潭口留别舍弟》）

明朝钟惺评：“此诗千年来惟作者与谭子知之。……非为开启后人，亦以深悯作者”；谭元春批：“不曰家信，而曰‘山有信’，便是下六句杜陵叟寄来信矣，针线如此。末四语就将杜陵叟寄来信写在自己别诗中，人不知，以为岑公自道也。粗心人看不出，以为‘汝’指弟耳。八句似只将杜陵叟来信掷与弟看，起身便去，自己归家，与别弟等语，俱未说出，俱说出矣。如此而后谓之诗，如此看诗，而后谓之真诗人。”（《唐诗归》卷十三）

上面的评论虽然有些耸人听闻，显得过分，说岑参的诗只有诗人本人和谭元春懂得，实际是夸耀他们对诗的理解深刻。精炼、含蓄之意。上边这首诗就有许多跳跃的地方，有许多空白之处，这也是诗家语精炼之特点。

王安石讲“诗家语”，是指诗语与散文不同。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会误判诗的本意。上边这首诗算一个例证。诗语可以跳动，散文语言不能。

这样的诗家语，在词里也不少。像辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》的下阕：“七八个星天外，三两点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”这首词是写在月夜里乡村里走路所见。“旧时茅店”说明是熟路茅店在社林旁边，社林边路转弯了忽然看见溪桥。如果用散文来理解。那该是“路转忽然看见溪桥”把“忽见”放在后面，“旧时茅店”放在前边是突出对茅店的感情，不仅仅是一个平仄问题。这就是说，诗语也好，词语也好，倒装手法常用，散文极少。这种倒装也显得更加精炼。这也可以说是是诗词语言的一个重要技巧。

再看辛弃疾的《鹧鸪天》下半阙：“呼玉友，荐溪毛，殷勤野老苦相邀。仗藜忽避行人去，认是翁来却过桥。”玉友指白酒，溪毛指生长在水里的菜，这两个名词现在都少有用了文绉绉的。先说准备好了酒菜，野老殷勤来苦苦相邀。下面忽然来个“仗藜忽避行人去”，好像前言不搭后语。仗藜承上是指野老，应该仗藜去请客，客推辞才苦苦相邀，现在先说苦相邀，后说“仗藜’,又来个“避行人”，使人难以理解。原来是这位老人准备好了酒菜扶着手杖去请客，走到桥边，看见对面来了一人，老人准备避让，没想到正是要邀请的客人来了。除了跳跃外，还很形象，内涵很丰富。这老人待客诚恳，老眼昏花，懂礼貌，注意安全……，这些因素都包含了，用不着一一介绍，这就是诗语的凝练，内涵的深刻。从上面三首诗词至少可以看出诗家语的三个特点：

第一：诗贵含蓄。岑参的诗，不说家里怪我“还山迟”。而说“杜陵叟”怪我。而且还是遥传杜陵叟怪我。经过体会，觉得诗人还有许多话没说出来，这就含蓄有味。

第二：诗语要突出形象。“东溪忆汝处，闲卧对鸬鹚。”躺着都想念你，十分形象。而且与“潭上酌”，“林下棋”相对。都靠形象说话。辛弃疾的两首词也是很形象。

前面提到的“诗家语要求精炼、含蓄、婉转，还有直率、自然、绮丽、雄奇、沉郁、风趣”这些诗语风格或者说特点就是我们要研究讨论的问题。前边讨论了直率、自然，精炼、含蓄、婉转这是主流，此外我们再研究一下诗中的绮丽、雄奇、沉郁特色是如何入词的。重点从语言上谈。

第三：跳跃。我们觉得接不上的句子，或者看似连不起的句子，就是跳跃，靠读者的认知和文化素养，在此不赘述。

 最后一个问题，回到前边说的口语与直率的区别。谈谈诗语的误区：

口语是不是诗语，可能会有较大的区别。如果把口语理解为群众语言，我觉得是积极的，可以接受，因为它与通俗语言挂钩，前面都举例说明了通俗语言可以入词。不排斥它是诗语。但通俗语言不等于俗气语言，也不是方言土语。诗语入词一定要大家能看懂，而且有文气。比如说安培在钓鱼岛问题上，有人写诗说“捏到粑粑烫”，我个人认为这不是诗语，虽然新奇搞笑。四川人懂，外省人不一定懂……，也许有人会反驳“不须放屁”都还入词呢？但谁又说它是好词呢？

曲《山坡羊》“兴，百姓苦；忘，百姓苦”，这种群众语言才是值得肯定的群众性语言。群众性语言的另一个特点是风趣。我随便举两例：

“重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开”，几度呼童活灵活现，十分生动。就像“儿童相见不相识，笑问客从何处来”一样，有生活趣味，而不是低级趣味。词中也有妙趣横生的句子，比如辛弃疾的句子“松岗避暑，茅檐避雨”“东家娶妇，西家归女”；“廉颇老也，尚能饭否？”这些都是很有情趣的，没有半点俗气，只能算风趣。

风趣与语言相关，诗歌应该讲风趣。

除了这个误区外，诗语还有一些误区。

比如，有人喜欢华丽的辞藻。认为华丽这就有文气，就是绮丽。这是片面的，除非你有唐朝《花间词》诗中那样的功底和才气。即使是《花间集》里的诗也只能算绮丽。华丽的东西往往包含着浅薄，就像一个丑女人画浓妆一样，就像国画山水中偏要涂上大红大绿，有多少人喜欢呢。因此，要掌握好分寸。

那么绮丽又是指什么呢？字典的说法是鲜艳美丽（多指风景）诗词离不开风景，但不是华丽的风景，是从色彩上讲的，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”写了西湖的绮丽；“飞花两岸照船红，百里榆堤半日风”（南宋 陈与义）写了江上的绮丽；“绿波春浪满前坡，极目连云䆉稏肥”（唐·韦庄）写了稻田的绮丽。色彩鲜艳，但艳而不俗，浓而不媚。

好诗好词用语是最自然的，我们要切忌过于冷僻，生硬，也要避免俗气、直白。掌握好语言的分寸是出好作品的重要因素。

 2017年，泸州老年诗书画研究会讲座稿

浅谈《让梦想起飞》的写作特色

余芬的事迹泸州人早已知晓，如今又由三位泸州作家在《人民文学》上推出了二万多字的长篇报告文学，让更多的人知道了扶贫攻坚中在川南古蔺山区有这么一位用生命谱写扶贫赞歌的女人、一位基层作家。作为作家，余芬没有名气，可是她的人生终极道路呈现的辉煌远远胜于许多文学作品发出的光泽。

我在这里仅仅谈谈我对这篇报告文学写作上的艺术特色。

每篇文学作品的起始段是让读者能否一口气读下去的第一要素。报告文学难在开头几句话怎么写。

请看这篇报告文学是这样开篇的——“阴沉沉的天像大锅盖，似乎就要扣下来。”第一句就让我们预感到没有好兆头，要出什么事了，好像要天翻地覆一般。有不少报告文学，开头就议论，就大讲特将时代背景，甚至插入哲学道理，好像前几句就必须站得高远些，理念深邃些，要引用两句外国名人的话来给文章支撑。而《让梦想起飞》并没这样。

其实朴实才是报告文学的最基本品质。这篇文章做到了，而且明显做到了。从引子到九个章节，以及尾声，开始几句话几乎没有多余的议论，都是在忠厚的纪实，在常规的介绍，在淡淡地描写。文章的写作风格和主人公余芬一样，朴实、平易、动情。

文章的最后一句是“那天，天很蓝，云很轻，万物复苏，春天就要来了。”与文章开篇第一句话前后呼应，并形成强烈的反差，暗示了许多难以用语言文字表达的东西，这就是艺术！耐人回味的语言艺术魅力。

传统的经验是写文章要“虎头、猪肚、豹尾”，该文虎头虽然有些隐晦，但猪肚和豹尾在这篇报告文学中表现得非常充分。内容非常充实而扣主题，结尾干净利落，没有任何做作之感而有回味感。而且用的是短句，读之响亮干净，显得非常有力度。

该报告文学还有一个显著的艺术特点，就是抓住一些生活细节，彰显余芬的思想魅力。

余芬虽然看起来没做啥惊天动地的大事，但从一些细微末节中显示了这位中年山区人的人格魅力。用自己的一步一个脚印，一个手势、一个表情、一个动作让我们感到英雄就在我们每个人身边。

比如有这样一小段记述：“正是八月，热得很。余芬到的时候，周国良正挑着半桶水上山，累得直踹粗气。他刚把桶放下歇息，余芬便汗涔涔地立在他面前。”为啥是半桶水，这个“半”字就很有咀嚼头，山高路陡、贫困艰险，这位只有36岁的男子汉担水都要踹粗气，水都要晃出来，那老人、妇女、儿童就可想而知了。余芬“汗涔涔”地也说明余芬也不知道爬了多少山坡，流了多少热汗。环境、气候、扶贫，许多内容在几个词中就都包含了。常言道：人的一生，细节决定成败。其实文学作品的成败也主要靠细节支撑。

再看尾声的第二自然段——写余芬的儿子“只有在父亲睡着的时候，他才躲在厕所里偷偷地哭。”把一个十分懂事、成熟的青年对母亲的怀念和忧伤通过细节表现得十分精准而生动。比那些长篇累牍的心理描写好得多。

由此可见细节并不是要用许多文字描写，往往一句话一个词就够了。这篇报告文学，在这方面做得非常好。

这篇报告文学还有个特点就是普通话中适当嵌入方言，显得更接地气，更有川南特色。

比如“巴不得立刻就飞进那一栋栋小楼”，“巴不得”就比“希望”更显得渴望，四川人感到亲切，省外入也可以大体揣摩出含义。尤其是人物对话中，地方语言就更令人感到亲切有趣了。比如说，余芬讲：“嗨！胖大海！带上你的身份证、医保卡，还有太平镇卫生院的转诊证明，早点儿来医你的脚杆（腿）哦。来之前切记给我打电话，我先给老公陈医生约时间。他手术多，免得你久等。”“脚杆”“免得”就比“腿子”“不然”更有生活味道。这几句话，不仅表现了余芬对一位村民的关切非常到位，人情味非常浓，而且语言的大众化特色耀然纸上。

谈到文学语言，自然会想到生动是语言的目的。如何才能生动呢？《让梦想起飞》一文也有许多值得借鉴的地方。比如“引子”部分有这样一段简短的描写：“她跳起来，脸上立刻笑意荡漾。她迎上去拉着陈开政过来，坐到沙发上，倒一杯热水让他喝了，暖暖地问了一句‘累不累’”，这里面的动词“跳”说明余芬是性情中人；“拉”说明余芬等了丈夫多时了，必须迅速去乡下；“倒一杯水”说明夫妻间的感情；这些动词在文章中起到了刻画人物、描述场景的重要作用。不懂文学的人是无法表达的。

报告文学往往离不开数字。因为准确的数字是最有力的证据。但是有的报告文学往往过多排列数据，这样容易产生阅读疲倦感。而这篇报告文学有数据，但丝毫不影响阅读。比如“……杀了三十多头猪，赚了四千多元钱。”“十一个孩子从她三十多平方米的屋子里走出来”“燃料要到几十里的煤窑去背，一次背二十多斤”，这些数据分散在各个故事里，有了这些数据，人物形象就更加鲜活，情节就更加生动，故事就更加感人，主题就更加深化。

以上几点都是从文学的语言艺术方面来谈谈个人的粗浅体会和看法，该文的写作特点远远不止这几点。三人合写一篇文章要达到认知上的统一太不容易了。我在此口占一绝表示祝贺：

余芬事迹布天涯，

梦想起飞众口夸。

南蜀文坛三俊秀，

高楼再上绽新花。

 2019年10月31日，星期四

载《泸州文艺》2019年5-6期，总152-153期

用相机讲好扶贫攻坚故事

—— 一部难得的扶贫摄影作品《我的田坝我的村》

 从古蔺大山里走出来的文化干部王奇杰先生用一部分量很重的摄影作品展现在我们面前了。在疫情缓解期间看到这部独特新颖的摄影作品，会眼前一亮，如沐春风，如见朝霞，如临其境。

今年是全国脱贫的最后攻坚决胜年，作品选择的又是赤水河畔鸡鸣三省最有代表性的贫困地区水潦乡田坝村，而且是泸州市文化局的扶贫村，又是苗族、彝族、汉族共同居住的地方。王奇杰先生花三年多时间用镜头和文字记录了这一重大历史事件。主题选得好，地点选得好，摄影艺术好。

艺术家应该有自己的特点，否者给人留不下深刻印象。而本书明显的个性特征就是摄影与文字的巧妙搭配。我们见过许多得大奖的摄影作品，甚至出版的摄影书籍，往往只有一个题目，缺文字。有的即使有文字解说，但未能构成故事，更未能将一个主题、一个地点贯穿始终。

而《我的田坝我的村》恰如其分地将摄影作品和纪实文字结合在一起，让读者品读鉴赏起来更加轻松愉快、亲切自然、圆满感人。如果没有这些文字，只看摄影作品，那么对扶贫这一中心主题就会显得有些迷茫、平淡、疑问和疲倦。而这本书由于用恰当的文字衬托摄影作品，其艺术张力就更宽广、厚重，更有历史价值。

书中分为十七个小章节，每个章节都有一个中心人物或者中心事件，这些章节都有自己的特点。如果适当浓缩和概括，大体有这样几方面内容：留守儿童与孤寡老人，昔日旧貌，今日生活，扶贫人员与第一书记，传统文化与民风民俗，民族和睦团结等。

下面我根据摄影作品和文字谈谈这几方面的特色和感受。

我们看到的第一部作品题目叫《初识田坝》，用黑白照效果非常良好、真切，破烂不堪的草房，千疮百孔的烂砖墙，垃圾成堆的环境，配上几棵在寒冬里矗立的光秃秃的树枝，这是一个让人见着就心寒的地方，这就是摄影家、扶贫干部王奇杰联络的蔡大娘家。一位64岁的老人背着超过头顶的装水的木桶，右手提着沉重的锄头，往陡峭的山坡上劳动。她的儿子患病而卧床，“她重大的心愿就是早日治好儿子的病，把老屋旁没盖完的房子盖好，早点儿娶上儿媳妇。”她“家里没有劳动力，山上粮食少，喂不起猪，就喂了六七只鸡，卖鸡蛋成了她家的一项经济来源。”这就是脱贫前云贵川三省交界处的农村妇女缩影。看了王奇杰摄影的这几张照片和他写的精要的文字，让人心痛，让人同情。最令人感动的是有一张照片是蔡友珍老人抱着一只猫，文字说“农闲之余，老人偶尔也会逗逗她那可爱的大花猫来打发时光。”请注意“偶尔”“打发时光”两词，让人产生无限遐想。

真实的镜头、平淡的语言，往往更加感人。

脱贫靠文化、靠政府，更靠自己，七十多岁的曾安文办了个花朵幼儿园，对儿童进行启蒙教育和学前教育，这些孩子的脸庞、五官，尤其是眼神，个个都非常漂亮而纯真。特别是上课时一个很小的男孩专注的眼神抓拍得非常到位。曾老师还很掌握学前儿童的心理，给他们拉二胡、唱歌、教学生做单腿支持下蹲运动。还有志愿者、驻村第一书记许建军来院坝里和小娃娃们做“老鹰抓小鸡的游戏”这张照片也抢拍得非常好，比我们看到大城市里幼儿园的任何类似活动生动得多，感人得多，扶贫书记扮演的老鹰动作也比城里幼儿园的美女教师们扮演的老鹰真实得多。曾老师还教二十多个小娃娃唱《敬茶歌》感谢来送“六一”礼物的叙永县农业局的叔叔。这组摄影作品，将永远铭记在读者和这二十多个娃娃的心里。这是最生动的扶贫见证。

常言道，“要致富，先修路”。田坝村的路也是这本书的一个重要亮点，本书有七八幅修路的作品，尤其是手拿大锤敲打巨石和百姓用空手搬运石头的画面，当今几乎只有在山区才能看到。作品中也有水泥搅拌机在劳作，百姓们、干部们、民工们在为当年红军转战过的地方脱贫修路，我们除了感动外就是感恩。

我们看到的封面作品，苗、彝、汉三个民族，穿着节日盛装走在新修的水泥路上，大路在高山悬崖之间延伸，微笑挂在每个人的脸上，动听的芦笙传入耳边。他们是去村里新修建的文化广场举行一年一度的踩山节。

除了踩山节，苗族的花山节也让我们耳目一新，悠扬的芦笙让大家欢心畅快，竹竿舞让观众的相机咔咔作响。在这众多的拍照中，王奇杰的专业化作品最吸引眼球，最能表达中华情、民族风。

本书还给我们介绍“2019年3月8日，是国际劳动妇女节，也是民俗中‘二月二‘龙抬头’的喜庆日子’……乡亲们冒雨办龙抬头节”。这一天，又忙坏了摄影师王奇杰，他拍摄的照片中有朦胧的云雾，有倒映天空的地面积水，由于摄影技术处理得当，雨后初晴，反而增加了时空感、真实感。舞龙虽然在泸州并不新鲜，但在鸡鸣三省的地方庆祝全民脱贫而舞龙，那就意义非凡。而且这龙抬头作为节日，在四川并不多见。

王奇杰在文章中说：“在舞龙和芦笙表演中，我看见了唐祖清、王淑萍等熟悉的面孔；在欢乐的人群中，我还遇见了2016年3月8日第一次来田坝村认识的第一个贫困户——蔡友珍老人。而且“从腰鼓队到舞龙队，都有昔日的贫困户参加。”

蔡友珍这样的人再也用不着抱着她的大花猫来“打发时光”了。几张照片都充满了灿烂的微笑，儿子的病也治疗好了，可以在外面打工挣钱了。

乡亲们富裕了，他们主动捐款筹办节日，芦笙制作传人马正全“2018年他家卖了8把芦笙，收入1万多元”，他们靠劳动致富，靠手工艺致富。而且传承了苗族传统文化。

这些照片记录着田坝村翻天覆地的惊人变化。

第一书记许建军要离开田坝村那一组摄影作品看似寻常，通过阅读文字说明，非常感人，一位老农妇用手帕擦着泪水来送行；一位老奶奶提着一个红色塑料袋，大概是十来个鸡蛋或者几个水果，挤进人群，亲手放在许建军的驾驶座位上。没有更多的文字介绍，只有“鱼水深情”四字，此是无生胜有声，让我眼眶湿润。

如何用相机讲好扶贫攻坚故事，王奇杰给我们做出了榜样。除了要用长时间深入第一线外，还要有一颗扶贫的大爱之心；除了有专业摄影艺术外，还得有必备的文化写作功底，而这些王奇杰都具备了，所以才给我们呈现了一部不一样的摄影纪实书籍。如果在文字叙述上进一步打磨，加强文学性，也许效果会更好。

希望王奇杰在文化战线这条宽阔大道上越走越远，让他的相机和文字为我们传达更多动人的中国故事。

我用一幅楹联贺之：

田坝村民，致富脱贫，幸福鲜花齐绽放，

山区摄影，鼎新革故，壮观作品永流传。

 2020年7月5日

《暮岁拾忆》给教师的启示

 上世纪五十年代末期，我在梓橦路小学读书时，就认识了万泽瑜老师，她还在我班代过两节语文课，她当时身材高大壮实、年轻、文雅、漂亮，给我留下了深刻印象。

没想到60多年后竟然连续三次分享她的《暮岁拾忆》一书。

一位92岁高龄的小学教师（后来教过初中）竟然能写出一本充满历史韵味的回忆录似的文集。这一点应该尤其值得我们泸州教育界的教师学习，

每篇文章都会把我们带入泸州、泸县在民国时期至改革开放初期社会的变化和校园生活的变迁、特色以及崎岖、坎坷的教育发展过程和历史氛围中，虽然许多只是她个人感受和经历，但是均是历史的真实见证和独特视角的写照。

在第一次分享会上，我见到了她带来的《万氏族谱》，恰巧我正在为隐藏的泸州文化名人万慎写一本《万慎传奇》，没想到他们刚好是同宗，而且很亲。这就似乎得出了一个结论，在他们的遗传基因中就离不开一个“文”字，她从小就受到文学的感染，受到教育的熏陶。而最大的熏陶在于怎样做人。这在这本书开始的几篇文章中可以找到佐证。

前五章基本上是通过家族的兴衰回顾，浓缩当代泸州历史，让我们很自然地受到启迪和教育。许多童年往事，让年龄长的人又拾起了童年的记忆。

从第五章开始重点讲的是教育。讲述她在教坛上如何耕耘四十载。我也在教坛耕耘三十九载，所以想重点谈谈这部分对我们教师的启启示。

万老师说“教书育人要全心全意关爱学生：关爱他们的学习、健康，关注他们的品德成长”这三个关爱、关心，哪个教师都会说，但像万老师这样认真落实到行动上，从细微末节上做起的不知还多不多。当年无手机、无电话，教师要经常走家访，这已经成了遥远的故事。1985年万老师到汇津门城垣徐树华家做家访，发现他家穷得叮当响，住的是个窝棚，脏衣服成堆，母亲早亡。王泽瑜老师流泪了，而且把脏衣服全部带回家替他洗干净，还将自己爱人的衣服找两件给学生穿。平常也给徐树华洗衣服。

也许这是小事，但不是每个教师都能做到的事。这本书中讲述的就是这样一些具体故事、小事，让我们看到如何当好教师，如何体现人情味，如何展现人性。

1955年，一位四年级的学生摔伤了右臂，造成骨折，该生父亲早亡，靠母亲拉板车养两个小孩。刚接手班主任的万老师立即将这位可怜的学生送到川南医院检查治疗。在路上和接骨头中王泽瑜鼓励学生要向英雄学习，要不怕痛，并且紧紧让学生抱柱自己。这个学生后来升上了初中。

像这样的事例，难道不是值得教师学习的吗？类似事例也许其他教师也有？但我们要写成文章让大家分享。哪怕你八九十岁能诉诸文字，也是时代的见证，教师的颂歌。

当年万老师和其他教师一样，有这些善举，却并无所求，不要说没有奖励、奖金，也许连先进都不一定能评上，但他们都心安理得地去一点一滴地去做，做得很舒心、很坦然，这就是灵魂工程师灵魂所在。

不过，好教师会像好妈妈一样地受到学生珍重、崇拜。学生们毕业后聚会，都要请万老师参加，而且就是那个徐树华如今是一家国企中层干部了，每次见面都会抱着万老师的双臂，亲昵地叫“妈妈！”读到这里，读者难道不会饱含热泪、心潮起伏吗？

一分付出，一分收获，万老师收获了学生的真爱、大爱。

有少数人如果只是把教师职业当成一种就业手段，生活手段，那么他就永远不可能得到万泽瑜老师的这种幸福和享受。

当教师还得多才多艺，万老师就是这样的人。他不仅会写感人的文章，还会写诗歌、对联。本书后面就附录了她写的若干首诗歌、对联，而且，她的毛笔书法小楷也不错，如果没有从小练习，肯定写不出这样沉稳而有骨力的毛笔字。

这告诉我们中小学教师，文学艺术是必须具备的才能，它不是用来附庸风雅的，而是登大雅之堂的！

《暮岁拾忆》当然不仅仅是给教师的启示，每个读者都能从中找到自己需要的亮点。尤其是关注泸州百年史的泸州人，让我们共同分享万泽瑜老师难得的拾忆。记住乡愁、记住以往、记住教育和做人！

 2020年7月28日，星期二

乡愁永远在心中

——谈杨雪《故乡是我的  也是你的》

 我和杨雪已经认识近四十年。他开始以诗歌出名，至今我还记得他写的那首《红高粱》，在当时产生了较大影响。不过，那是上世纪80年代的事了。90年代后，他重点写散文，而且取得了丰硕的成果。他能够把泸州市作协搞得风风火火，生动活泼，同时又佳作不断。在他即将退休之际，在他的故乡研讨他的作品，这是非常有意义的事。

在我的记忆中，他的散文作品几乎都是很接地气的，都能反映一个地区的文化内涵，地方特色，哪怕是一件小事，也能看出他对这个地方的仁爱与慈善。散文创作，如果没有激情，没有一颗爱心，没有一颗跳动的思维，那就很难找到写作灵感，也很难找到精确的切入点，即使写出来了，也如同喝白开水。

该书第一辑中13篇散文，所写地点大多在泸州或者川西，也就是说川南和川西是杨雪散文创作的重点。他文中涉及的地方，除少数几个地方外，我都去过，因而读起来有一种亲和力，有一种亲临感，有一种回味性。就像自己的手也再次捧起了故乡的的泥土，闻到了昔日的芳香，但这种芳香又含着不同的具有时代感的清新的气息。比如《云上西溪》，他不仅描画出了西溪的自然美，而且很自然地讲到了脱贫。叙永县西溪村是省文化旅游厅、泸州市政府重点帮扶精准扶贫的村落，当地人质朴善良，杨雪很巧妙地把当地的风物、景观、特产、百姓生活变化等用精炼的语言、诗意班地呈现在我们面前了。这个地方两月前为了写扶贫故事，我去住过几天，感觉很好，可是我就无法用散文形式表述出来，尽管我也是中国散文学会的老会员。而杨雪找到了独特的视角，并且用惜墨如金的方式写出了这个地方的主要特征和亮点，这与他二十多年来坚持写接地气的散文有关。

写散文，窃以为难点是抓闪光点，而杨雪很会抓闪光点，比如《怀念米易的阳光》，他就抓住“阳光”二字，这个地方我没去过，但听去过的人讲，这里的第一印象是很温暖，如像海南而又有别于海南。读了这篇短散文，好像我也触摸到了那透心明丽的阳光。

杨雪散文还有一个明显特点就是尽量发掘和展现所描述地方的历史价值。他写护国、写石顶山、鼓楼山都把历史文化作为重点在文章中用自己的散文化语言表达出来。

其实杨雪走过的地方很多，但并不是走一处就留一篇文章，而是有选择性的，是给他留下深刻记忆的地方他才写。用脚步丈量山川、丈量历史、丈量心灵，让我想起了余秋雨的一些行走散文，不知道杨雪先生是否也受到一些影响。但是可以肯定地说，他和余秋雨的写法是有差异的，杨雪的散文也许在历史层面上没那么丰厚，但读起来更诗意化、更精炼，更有乡土味，更有故乡情。

杨雪散文的最大特点除了内容充满了故乡情怀和地域特色外，他的另一个特征就是语言表达。

由于他是从诗人转化为散文家的，所以他的散文具有诗意，比较精炼，也有跳跃，有些词组也有韵味，能删繁就简。也充满了突发性情感，比如《百合花的哀悼》就非常突出地表达了他对“5·12”汶川地震的悲痛情怀。而与当时写汶川地震的文章又大不相同，这篇文章在当时也受到了社会的好评。

精炼的文章其实并不好写，而散文也同理。有情感的文章更不好写，那要看作家的良心和认知，以及是否及时掌控稍纵即逝的情绪。

我们每个人都有一份乡愁，记住故乡就是记住乡愁，有乡愁就会有牵挂，就会有爱国爱民之心。愿我们大家都写出更多扎根落地的散文和其他文学作品吧。最近身体欠佳，还有许多感悟暂时无法表达，致歉！

刚写到这里，接医院正式报告，鄙人竟然患了结肠癌，必须立即动手术，上天安排，不得不低头。所以无法参加杨雪先生的散文研讨会，也无缘与北京的、四川的文学家们蒙面，在此请转达我个人对尹汉林等先生的问候，祝贺研讨会圆满成功，希望我的家乡纳溪给行家里手们留下美好的印象。在此撰联一幅：

云溪山水美如画，招至八方贵客；

杨雪散文香似诗，引来无数名家。

 2020年10月15日，星期四

万慎及其楹联研究

 他是泸州历史文化名人，他的对联在省内外均有影响，被称为“万大对子”。他不仅是清末和民国时的著名诗联家，而且是一位有杰出贡献的教育家、地方史学家、旅行家，一位优秀的爱国主义者和国学传承者。一生充满了无数真实的传奇故事。乃一“异人”也。

我对万慎感兴趣由来已久。早在上世纪60年代有位叫杨体仁的叙永人，在泸县云龙上班（大概是供销社），因为在地委招待所逼武斗，我和他认识，他就对我说过万慎此人，可是由于时代背景关系，我对万慎并不感兴趣。我的老友杨廷举也多次谈到万慎了不起，号称万大对子。当时我对对联也不感兴趣。不就是写两行字挂在门上吗？

70年代末，我在泸县特兴公社教书，进一步知道万慎是清末就出名的人物，可是我当时重武轻文，也未关注。直到本世纪余德泉、杨正康才提出应该研究万慎子，并由杨正康、赵永康采访了杨体仁、杨廷举等人，赵先生写出了一本《万慎子楹联注疏》，成书前，我就有幸成为最早的读者，这才开始对万慎感兴趣。于是着手对这位泸州文化名人进行研究，何况我已经是泸州市楹联学会副会长，似乎责无旁贷。

一、为啥要研究万慎

 万慎的对联在省内外均有影响，被称为“万大对子”。他不仅是清末和民国时的著名诗联家，而且是一位有杰出贡献的教育家、地方史学家、旅行家，一位优秀的爱国主义者和国学传承者。一生充满了无数真实的传奇故事。乃一“异人”也。

2019年底四川省楹联学会会长冯修齐来泸州，再次提出万慎不仅是泸州历史文化名人，他的对子在全国都有影响。希望扩大宣传，于是我表态，要用通俗文体讲好万慎故事，我作为泸州市楹联学会负责人，又在万慎家乡工作过，写人物传记、报告文学也非我弱项，手中也有些资料，我又在编一中校史（万慎是市一中前生第三任校长）显然我责无旁贷了。于是在抗疫年（2020年）在家完成了这本书，刚完成就与癌症交上朋友了。我也不打算再写长篇人物传。

我认为研究万慎就是研究清朝末年和民国初期历史，在他身上不仅体现了泸州时政状况，也体现了全国时政状况。其中重点在官场、教育、历史文化，在怎样面对曲折的人生之路，还不全在楹联与诗词。

所以窃以为万慎是个在历史转折期知识分子当时具有代表性的形象，至今也值得思考和学习。这才是研究万慎的真正意义。 

二、他的主要经历和故事

 他的故事曲折、感人、精彩，很有传奇性。这里只能简单抽其主脉概况介绍。

万慎（1856—1923），年轻时号万人敌，名致璋，字斐成，张之洞与其更名为万慎,又称万慎子。泸州安贤乡人（现龙马潭区特兴镇）。张之洞主考,十八岁中秀才。光绪八年任翰林院孔目。光绪二十年，（甲午年）从军海疆参战，抵御日本侵华，在山东任幕僚，为抗击日军出点子。在安岳任凤山书院院长，修过合江县志并在合江凤仪学堂任教。在叙永永宁中学堂首个师范班任教，任过叙永修志总撰，在泸州任公立小学堂和中学堂（泸州一中前生）校长。是四川咨政局、清末朝廷咨政院议员；民国初期，任铜梁县知事，反袁世凯被拘流放南昌，然后又到北京，再次拒绝袁世凯拉拢，宁可入狱。袁世凯死后回泸，曾多次吟诗结社 （钟楼诗社、怡园诗社、东华诗社），为朱德祖母九十寿撰写寿联。云游神州半壁，任滇军赵又新第二军顾问，他见证了川军与滇军的争斗，晚年居于特兴老家。

他名字的由来，他儿时的智商，他如何蔑视贪官，他如何逃出泸州到京城，在京城如何红极一时、落魄一阵，他在泸州城里带头打盐店而被变成戏文，都充满了无数传奇故事。

 三、他的楹联特点

 万慎一生究竟写了多少副楹联，难以准确统计，也没有单独出版，只是在《山憨山房杂著》两卷里大部分是楹联，其实他晚年的许多楹联并没有收集进去。

他的楹联特点主要表现在一下几个方面：

1、内容广泛：无论是婚丧娶嫁，还是生朝满日寿联、贺联、挽联、春联、门联、亭联、寺庙联、学校联、景区……应有尽有。小到位一般百姓撰联，大至给高官、军阀、伟人撰联，在泸州结诗社时，他就为朱德祖母90寿撰联。

2、冷僻典故多：读万慎对联对那些文学功底浅薄的人是一个头痛的麻烦事情，往往读

后似懂非懂，只知其大略，要知其深度，需要下一番功夫。这造成万慎楹联广为流传的不多。但他的学识却令读者不得不佩服。

举一例说明：

叙永西郊五龙宫

 敬业悲凉檄一篇，入门见嫉，掩袖宫谗，李唐遗祚，泯焉无序，媚猪飞燕牝（pin）司晨，倘使六郎犹生，应想象莲花风貌；

岷峨迢递人千里，大地皆墟，则天已渺，张氏老公，束之独著，腐鼠狐雏控鹤监，可惜武王不在，空叹息横草勋名。

如果不注释，读起来真的不知所云。

敬业： 不是讲谁敬业，而是唐朝徐懋功的儿子徐敬业，武则天改唐为周，他起兵反抗。遗祚： 有同余福（见《三国志》·贺邵传）。媚猪： 五代时南汉后主刘继兴的宫人。飞燕： 汉成帝妃子赵飞燕。牝（pin）司晨: 母鸡报晓，暗指女人掌权。六郎： 武则天的男宠张昌宗。

几乎每句都有典故。

不过有些典故也是常用的。比如《题龙马潭》：

风满庭、月满湖、载酒满壶，一觞一咏，亦足以畅叙幽情，频年几度作勾留，岂徒赤壁重游，霜飞木落黄泥坂；

水如带、山如髻、轻舟如叶，半郊半郭，于此间多得佳趣，胜地千秋谁比并，好倩柳州撰记，地迥天清钻姆潭。

典雅与情感结合得相当好，此联龙马潭区应该大力宣传，是打造龙溪十八弯的最佳产品。

1、也有创新联和趣联：万慎给叙永两河小学堂转的一联是这样的：

虎卧凤阙，龙跃天门，看文武兼资，问谁是嘉富洱侯，毕士麻克；

上下千年，纵横万里，叹时艰孔亟，为珍重黄帝苗裔，赤县神州。

堂长拜读了楹联后，提出了一点疑问：“万先生‘毕士麻克’好像是指的一个外国人，叫——”

万慎道：“所言极是，他就是统一普鲁士的‘铁血宰相’，有的书上又翻译为俾斯麦。”

“啊！我就说嘛，但我外语学得不好，不敢肯定。”堂长又迟疑了片刻终于问道“把外国人写在对联里很少见，妥不妥？”

万慎果断地回答：“有啥不妥？名称对名称就行。中华文化与西洋文化，现在正在碰撞，要相互学习，相互影响，连宪政不是都在推行吗？如果您觉得不妥，你不用就行了。我倒要把此联收藏起来。”

堂长忙说：“先生别误会，我的话当没说，只是求教一下而已。”

由此可见，万慎联也有创新的，还不能简单地认为他迂腐。，还有一联是在泸县流传的，是万慎在小市打盐店之后民间流传至今的，这联是这样的：

了不得高八翰林，设公案，打京腔，咬牙切齿骂小旦；

最可怜王二古董，跪尘埃，唱苦戏，吊眼斜眉喊大人。

这联多幽默有趣，多直白通俗。不过，这种楹联流传的不多。

 一、他留给我们的启示

 万慎的人格魅力在于他有个性，有思想，主张正义，想为官从政但又不与贪官和野心家同流合污，具有爱国情怀，不受权势所辖空。

万慎吃亏就是吃在太狂放上，当初他不状告丁宝桢和田秀栗，他就不会离家出走五年，就不会抛妻别子！但也有不同看法的人，觉得文化人就是要有自己的个性，就是要敢于说真话，敢于挑战。

当他不能从政时，关心教育，把希望寄托在中华后辈身上，可以说想走一条教育救国之路。

他有浓浓的乡情，有人情味，能接受挫折的考验，仕途上失败后几次返乡。在老家广泛为亲友和乡邻撰写各种对联，在南昌为一百名故交写怀人诗。他的生活充满了传统文化和地域文化色彩，终身不感到孤独。

这样一个泸州历史文化名人，为啥只有少数人知道？这是一个值得思考的问题。江津的钟云舫因为撰写长联出名，成了江津重点历史文化名人，我们把钟云舫的简介公布一下：

钟云舫（1847年—1911年），重庆江津高牙人，中国第一长联作者，被誉为“联圣”。早年中秀才，补为廪生后，在江津县城开办私馆教书，历20余年。他学识渊博，遍览经史百家之书，工诗文词曲，尤擅对联，为人刚直不阿，疾恶如仇，因此名声卓著。光绪年间，江津县令朱锡藩专横贪婪。钟云舫撰写对联予以嘲讽，传遍城乡。朱对他恨之入骨，欲加迫害，他远走成都避祸，创作成都锦江望江楼联，一时传诵四川，至今仍然高悬。1903年，他被构陷入狱，关押在成都待质所，前后两年。在狱中创作了《拟题江津县临江城楼联》，该联1612字，为中国第一长联。这副楹联气势恢宏，惨淡经营，对仗工稳，用典贴切，享誉当时。后有人怜其才，为他辩冤，才得以恢复自由。他于1905年回到江津，编校自己的诗文对联作品，辑成《振振堂集》8卷，在江津两次印行。

从简历来看，二人的个性有相似之处。但万慎的阅历丰富得多，曲折得多，高档得多，受人仰慕得多，而且文武双全，只是没写1612字的长联罢了。钟云舫能称为“联圣”，万慎该称为什么呢？至少应该是“第二联圣”或者说叫“联仙”、“联王”吧。“万大对子”这个名号当初就只有他一个。

作为四川人，我们为有万慎这样的人物而自豪，我个人也为能研究万慎出一点力而满足！

附录：连心桥

盛开百花  源于沃土

——记泸州本土作家刘盛源

雷定昌

 1945年出生于泸州纳溪的刘盛源，被泸州诗界誉为“云溪六子”之一，是一位多面、多产作家。“人民生活是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉”。刘盛源长期生活在人民群众之中，把根深深地扎在家乡这片沃土，辛勤笔耕数十载，在诗歌、散文、小说以及报告文学、评论、歌词、词赋、楹联诸方面开除茂盛的花朵，结出丰硕的果实。

刘盛源的诗歌，无论是新诗、格律诗，还是自由诗、散文诗，在语言上都精炼而形象，在内容上都集中地反映社会生活，并饱含自身的情感和丰富的想象。他的诗歌意义清晰，色彩鲜明、内容新颖，富于感染力，力求将叙事、抒情、论理有机结合，于清新短小中升华出一定哲理。他生活在黎民百姓之中，“平民意识”真实强烈，能写出凡人情感的散文诗。他坚持不懈地写作诗歌，在各大报刊上发表诗作数百首，在1991年出版了散文诗集《影子》，1992年出版了新诗集《透明雨》，2003年出版了诗词集《盛源诗词》。除诗歌外，他还笔触歌词、歌赋、楹联等多个领域，发表了大量作品。

刘盛源的散文，无论是记叙的、抒情的，还是议论性的，都显现出它敏锐的思路、睿智的眼光和独到的辨析能力，都能得心应手，挥毫自如。他爱好旅游，写出了大量旅途见闻的山水游记，借抒写大自然的美来抒发对祖国、对家乡的爱。他关注历史，关注现实，关注民生，爱憎分明，乐观向上，不粉饰太平，写出了大量讴歌泸州各界人物的速写和评述各种社会现象的杂文，其写作风格平易清晰，通俗流畅，有不乏讽刺、幽默、风趣之笔。刘盛源持之以恒写作散文，在全国十多个省的报刊上发表三百余篇，部分收集成册；1995年，出版了散文集《剪影与足音》；1996年，出版了散文集《乐在山水》；在1999年，出版了散文集《回望半世纪》。

刘盛源的小说，无论是微型、短篇，还是中篇、长篇，都能展示出他谋篇布局的才能，深厚的文学功底和驾驭语言的能力。他的小说源于生活又高于生活。十年间，他下苦功夫，花大力气写长篇小说，先后出版三部。这些长篇小说完全取材于泸州本土，把自己亲身经历或目睹过，或认真查证过的事件，用小说体裁，以朴实的语言在书中娓娓道来。在写作时既尊重历史，又不同于历史，即大事件和主要人物的主要经历是真实的，同时又虚构出若干次要人物和小事件，写法上继承了中国传统小说的某些表现手法，又融入当代文学的写作技巧，语句质朴无华，充满着浓郁的乡土气息。他的长篇小说一经出版发行，便深深地吸引着广大读者。2001年，刘盛源出版了首部历史战争长篇小说《特血神臂城》。书中以宋、元战争为历史背景，以神臂城（即老泸州）五次争夺战为线索，生动形象地描绘了七百多年前那场旷日持久、残酷惨烈、惊心动魄的神臂城拉锯战。为完成这部作品，他参阅了多种历史资料，两次赴神臂城遗址实地考察，多次征求泸州地方史专家赵永康先生的意见，在作好充分准备的基础上，“当其下笔风雷快，笔所未到气已香”，一气呵成后经反复推敲，三易其稿而写成。2005年，刘盛源出版了历史长篇小说《巴蜀豪侠》。书中描写以泸州人佘英为代表的一批同盟会会员及哥老会会员与腐朽没落的清王朝进行殊死斗争的场面，向世人展示出泸州人在辛亥革命斗争中前仆后继、英勇献身的革命精神。书中情节曲折，人物形象鲜明，语言植入川南民歌、儿歌、童谣、歇后语，是一部不可多得的当代通俗长篇小说。2008年，刘盛源出版了历史与现实相结合的长篇小说《血色惊梦》。书中反映了文化大革命和改革开放这两个特殊时期一群中下层知识分子的生存状况和人生百相，其内容涉及政治、思想、经济、文化、艺术、教育等各个领域。为完成这部他亲身经历并目睹过的、以现实为主的长篇小说，他花了近三年岁月，其中的艰辛不言而喻。他还在最近三年中与肖大齐合作，完成了三部反映合江历史的长篇小说，其中《夜郎古道》2012年获得泸州市政府文艺奖一等奖。目前，他的另一部长篇小说《尧坝英雄》也即将出版。

刘盛源的成果，不仅体现在作品上，而且体现在人品上。作为中学高级教师，他长期耕耘在教育园地，为人师表，教书育人，办《语花》报，办写作培训班，赴山区、进校园、上讲坛，不辞辛苦精心培育文学新苗。在他辅导过的学生中，就有十多人获得过十余届全市中小学生“屈原魂”诗词大赛一等奖。作为全市初中语文教研员，他主编的《快速作文》、《人格作文》、《初中生快速读写指南》、《初中生快速读写训练教程》、《当代中青年教师文萃》等书籍，对青少年写作具有指导作用，在全市师生中产生了广泛影响。作为教研工作者，他对教育工作有独特的见解，主编了《学科教育与教学研究》、《新时期教育教学研究》等专著。他的课题“读写双快综合训练”，获得四川省政府教育科研成果二等奖。他编辑的《泸州教育报》副刊，为全市师生提供了练笔的阵地。他还参编了《老城泸州》、《醉美泸州》等文学作品集。

刘盛源思路敏捷，精力充沛，精明干练，朴实无华。他外柔内刚，文武兼备。他热爱体育，坚持冬泳，击博长江。他习武功，练拳术，善使枪弄棒。他收过武术弟子，当过武术教练、裁判。这些，在《泸县志》上均有记载。

多才多艺、勤奋多产的本土作家刘盛源，目前是《泸州作家》执行主编、泸州市诗书画院创作员、泸州市作家协会常务理事、泸州市楹联学会副会长，还是四川省作家协会、中国散文学会、中国楹联学会会员。

 2012年7月20日，发表于“蜜蜂文化论坛”《文学园地》

读刘盛源的长篇小说《巴蜀豪侠》

兰永生

 上个世纪的100年间，小市，这个在泸州城里只有两个多平方公里的一小片城区，先后出了一武一文两个著名的精英分子，武者佘英，100年前被流亡海外的孙中山召到日本，委以西南大都督的使命而回川组织武装起义，文者国画大师蒋兆和。

知道佘英的名字，是在十多年前，那时，我刚从乡下到小市不久。

小市是泸州城最古老的一小片街市，其名号至迟始于南宋时期，那是佘英曾经生活和战斗过的地方。8年前的一个初冬天气，我在泸州市龙马潭区莲花池街道所辖的黄土坎屋基旁边，拜谒了辛亥烈士佘英的墓葬，并拍下数张照片。之后，我写过一篇短短的散文来怀念佘英烈士。之后，我开始收集有关史料，计划着某天以一个更长的篇幅，为佘英烈士立一个大传。因了公务，因了生计，因了自己的慵懒，念头在，行动却没有。经常都感到心坎上压着一块巨大的石头，随着时光的推移，这石头越是沉重。两年前，盛源先生对我讲，他在创作关于佘英烈士的长篇小说。这个时候，我到了的小市街道办事处工作。

之后，关于佘英的话题，与盛源先生有过几次交谈。

再之后，就是比较欣慰的等待，盼望。

终于，今年夏天，见到了盛源先生的长篇小说《巴蜀豪侠》。盛源先生将他的这部新著送到我面前的时候说，这是送给的第一个读者。我嘴里没说，心里对他充满着感激。在我的感激里面，他第一个送我书仅仅是小小的一部分，更重要的是，他使我心头搁了七八年的那块石头缓缓的卸下了。

没有佘英及后来的先烈们的“拼将热血洒红毡”（佘英狱中题壁诗），兴许我们今天的安定生活就要打问号？诚然，佘英不仅属于小市，他是泸州的英豪，四川的英豪，也是上个世纪中华民族的英豪，然而，他是在小市诞生，在小市成长，他的人之初属于小市，属于小市的那一片窄而陋的街道，属于沱江尽头那一条长长的河滩。因此，我要以一个小市人的身份，很庄重地对盛源先生说声谢谢！

 《巴蜀豪侠》这部长篇小说，我是一口气读完的，因为我没办法放下。很高兴应邀参加这个讨论会，下边，谈一些粗浅的感受，就教于盛源先生，也就教于在座的文学界前辈和朋友。 

小说让我感受到三个方面突出的特点。

 一、小说故事神秘，场面宏大，情节紧凑，细节生动，感染力较强，因而有较强的可读性。小说所展示的历史时段、历史人物、历史故事，都可以让读者感受到强烈而浓郁的神秘色彩。辛亥革命前夕，正是所谓“山雨欲来风满楼”，朝廷内外交困，官场腐败浑浊，江湖鱼龙混杂，百姓民不聊生，造反风起云涌，革命前赴后继。即将改朝换代的恐惧、忙乱、嘈杂、希望交织在一起，世间万象与人心百态的纷纭复杂是可以想象的，总之，可以概括为波诡云谲。就场面而言，泸州虽地处长江上游，内陆深腹，然当川滇黔三省交界，地理上与成渝鼎足而三，顺流而下，通武汉、上海，直达海外，经济富饶，物资集散，军事重镇，向为兵家必争之要地，在此一以泸州为中心所辐射的范围内展开的神秘故事，纵横捭阖，场面不能不算宏大。小说的故事情节，大体上以当年历史事件的真实为主线铺陈开来，虽然并不特别曲折，却是十分的紧锣密鼓，犹如川南民间的围鼓，高低错落，起伏迭宕，大量的细节更是生动活泼，大量的场景也生龙活虎。叫你离开不得，放手不下。

二、小说人物众多，主要人物大多形象鲜明，既充满人性温情，更浸透悲剧色彩。小说中涉及历史真实的人物数十个，虚构的小人物也不少，大多栩栩如生，赶了100多年时间的路程，星昼奔驰，活脱脱跃到你面前，叫你过目不忘，让你挥之不去。多是袍哥人家，言语，情态，为人，处事，大原则，小细节，表现各各不同，色彩纷呈。小说着墨较多的几个人物，如：佘英、朱凌鹰、蒋豹、刘成忠、洪五爷等，可以说是血肉饱满。佘英的忠肝侠胆，一身正气，正直善良，视死如归，既重大节，又拘小节，既襟怀磊落，又气短迷信，既果断英武，又仁慈温情；朱凌鹰的侠女柔情，寸断丝藕；蒋豹的阴沉，机敏，忠勇；刘成忠的矢志不渝，死胆忠良；洪五爷的以死雪耻，敢为敢当。让人扼腕长叹，婉转江河。江湖义，哥们儿义，同志情、兄弟情，母子情、姐妹情、儿女情，情牵魂缠，让人愁肠百结，对酒唏嘘。尤其是侠女凌鹰这个人物，其英豪，其坚毅，其正气，其聪慧，其温性，其柔情，其一往情深，其一壶冰心，真让人喟叹不已，哀挽无限，我认为这个女性在小说中的分量很重，是小说人物的一个亮点，她的比较成功的塑造使小说增色不少。仁人志士如是，浑水恶人虽略逊风采，也各有嘴脸，如龙贯山土匪马大棒、兰田坝码头袍哥舵爷朱麻子，见利忘义的凌鹰之兄朱发财，还有衙吏、捕快、妓女、杂皮、流氓，个个也是活灵活现。当时空早已迁转，当血腥早已烟消云散，当刀光剑影早已随长江东流，这一系列人物形象，无不定格于100年前的历史，而这历史无不染透悲剧色彩，让后人一一诅咒，让后人一一怀念。

三、小说描绘了一卷清末民初川南民间的风俗画，长江上游水码头的市井图。它是这样来完成的：以长江、沱江流域的江河文化为经，以泸州古城为代表的川南一带的码头文化、市井文化、乡土文化、民俗、民歌、童谣、俚语、俗话为纬，恰倒好处的交织，时张时弛的点染，波澜不惊的聚积，形成一种无时不在的帷幕笼罩，渲染出色彩斑斓又密实绵扎的优美、幽默、诙谐、豪侠、放浪、神秘莫测、阴茂深遂，再现出与大江大河、与川南丘陵山地相匹配的风土人情。关于清末民初民间“三多”现象（叫化子多、妓女多、棒客多）的乱世概括与尽情展示，使读者对那一时期的时代风貌很得要领。人物对话尤其精彩，是地地道道的“泸州特产”，极富川南地方特色。很显然，作家在这方面是下了大工夫，深工夫的。特别是对于作为码头文化标志的袍哥人家日常生活的叙写，个体也好，群体也罢，代代相延的陈年美德也好，趋风弄潮的病毒整合也罢，总之是琳琅满目，总之是花团锦簇，极好地彰显了地域风情，充分表达了作家对于故乡本土地理、历史、人文、人情、习俗的深切关注与长期揣摸。我以为，小说在这方面的成就，值得深入细致的研究。较长时间以来，我都在期盼着比较集中地反映泸州地域文化特色的文学作品，现在，我终于看到了盛源先生的可喜探索。

 2006年11月23日

活泼泼的《影子》 坦荡荡的心灵

——代序

董味甘

 流露着天然的风韵，散发着生活的馨温，虽然是墨迹留下的《影子》，但确乎是作者心灵的曝光。它默默地进入我的眼帘，轻轻地开启我的心扉，就像“风咋起，吹皱一池春水”那样，使我的心田泛起了阵阵涟漪，情不能自已地与作者一道神游物外，一道沉思遐想。我感到了一种精神愉悦，我我获得了一次审美享受。

美的艺术总是作者与读者的“共同创造”。散文诗本是散文和诗歌“杂交”的“混血儿”，承继着散文和诗歌的“遗传基因”，当然属于美的艺术。如果要问美的艺术的作者最大的期冀是什么，答案很可能就是作者对于作品的积极投入，谐振共鸣。因为作者在美的艺术的创作活动中呕心沥血的一切努力，其总的旨归难道不是正在于以最大的可能吸引读者，调动读者的积极性，自觉地去鉴赏、品味、再创造么！如果能够像磁石吸铁那样使读者爱不忍释，玩味再三，当然就是作品的成功。

《影子》是如何以最大的可能性吸引读者的呢？

写诗贵写诚，发言为心声。《影子》观察社会，寻觅时代的轨迹；探索人生，思考历史的真谛。努力向上，激励奋进，情感热烈，格调高尚。浸润自然，领略生命的绿意，于是由衷地赞颂；纵览河山，触发哲理的启迪，自然无妨沉思。不虚情矫饰，不故弄玄虚。似涓涓山泉，不因长江大河而自惭；似细细香兰，不因牡丹玫瑰而逊色。处处是活泼泼的“影子”，处处是坦荡荡的心灵。感情的真挚性与感触的独特性巧妙地融和在一起不但深切地抓住了审美对象内在的美，而且找到了和读者心灵相通的最有效的途径，把“哲理和感情共同融在准确的形象里”。既真实自然，又新颖别致；既能唤起读者共同的人生经验，又能拨动读者共有的敏感心弦。《影子》既然能够以它独有的艺术魅力调动读者来参加作品的“共同创造”，使读者能够有会于心，感同身受，无疑是一本不可多得的美的艺术的结晶。

《影子》的问世，就像郭沫若《女神》中写的那样：“你去，去寻那与我的振动数相同的人；你去，去寻那与我燃烧点相等的人。”我相信，《影子》一定能够完成它的社会使命，和《影子》振动数相同的，燃烧点相等的，一定是大有人在，一定是庞大的读者群。

  一九九0年九月十四日于重庆

董味甘，重庆师大教授，中国写作学会副会长，中国阅读学会首任会长

传奇与通俗的魅力

张宗刚

 1935年，革命老区四川合江县爆发了石顶山武装起义。石顶山武装起义是唯一一次在中国共产党领导下，以策应红军长征为目标的农民起义。肖大齐、刘盛源的长篇小说《双枪老太公》，旨在以真人真事为蓝本，融合当地文物景点，还原这段不为人知的历史，再现合江红色革命英雄群的形象。杨其生、李亚群、赵欲樵、袁崇杰、冯剑魂、谭子清、向玉章、黄纯伍等仁人志士的形象，都在书中生动复活。尤其是神出鬼没、琢磨不定的另类英雄“双枪老太公”的角色，强化了文本的可读性。

《双枪老太公》共计22万字，分为28章，采用读者喜闻乐见的传统的章回体写作，行文质实，跌宕起伏。小说开篇即讲述在大红苗寨，两个6岁的童男童女被用来祭天。聪明的童男王坤庭关键时刻冒充神灵附体，让他和童女杨玉娇得以死里逃生。两人长大后情投意合。王坤庭先拜任老大为师，练就百发百中的双枪绝技，后跑到贵州，跟着华师傅学会上刀山、下油锅、爬高杆、攀绝壁、走钢丝、跳傩戏等本领。五通场的有钱人贾宝器，纠集巫八等地痞混混打伤任老大，打死任大嫂，抢走杨玉娇，导致杨玉娇跳崖、杨父病死。王坤庭愤而联合苗家兄弟秘密复仇。贾宝器终被一位披头散发的“双枪老太公”引入深山烧死。于是，传奇小说的帷幕正式拉开。

  此时，军阀混战，民不聊生，社会千疮百孔。刘懒平等当地土豪劣绅则欺男霸女，横行乡里。苗族姑娘春花被父亲卖给放高利贷发迹的刘懒平抵债，春花的恋人、苗家青年阿土义愤填膺。继之王坤庭的哥哥、苗寨首领王坤和被团丁打死。官逼民反，终于，百姓破仓分粮，刘懒平被枪毙。王坤庭一度在石顶山组织清水袍哥打家劫舍。不久，共产党人杨其生、李亚群、赵欲樵等来到穷乡僻野，策划武装起义。最终，川滇黔边区工农红军游击纵队成立，在大山中打游击，让当权者十分头痛。这次起义虽然失败了，但它爆发于红军二渡赤水和三渡赤水的紧要关头，国民党不得不紧急调集川黔军队围剿，减轻了中央红军的正面压力，有力地配合了红军长征，在中国工农革命史上留下了灿烂篇章。

全书细腻摹写了大红苗寨这片神秘土地上的风物民俗：占卦、抽签、杀牛、宰羊、扫寨、封寨、祭树神、看神水、请巫师、跳傩戏……尤其苗人祈盼五谷丰登的祭山节上，上刀山、喝咂酒、吃烤羊、竹竿舞等种种仪式的描写，富于时代气息和人文趣味。至于当地葱翠烂漫的山岭、百鸟和鸣的林间、斗折蛇行的山间小河、土木结构的正方形碉楼等景致，无不令人神往。正是这样的灵动之境，才孕育出杨玉娇式的美丽的苗家女子。书中穿插着王坤庭与杨玉娇、华英的爱情，阿土与春花的别样恋情，还有苗家青年男女以歌传情私订终身的场景，颇为动人。

除暴安良的革命者“双枪老太公”，是石顶山的“魔鬼”、官府的心病，又是百姓的福星。据说他飞檐走壁，神乎其神，能够只身独闯大牢救人，在几百名川军眼皮子底下溜掉。尽管起义失败了，但关于“双枪老太公”的种种传闻延续不绝：月黑风高之夜，“双枪老太公”频频出现，但凡作恶多端的当地大户，都会受到整治。事实上，明眼的读者已经了然：“双枪老太公”即王坤庭，王坤庭即“双枪老太公”——一个苦大仇深、居无定所、吃百家饭的坚定革命者。他几经摸索，终于找到了一条属于自己的道路。

《双枪老太公》节奏明快，好看好读，遗憾的是在写法上未能突破《红旗谱》、《林海雪原》等“红色经典”的套路。作品着意突出善与恶、忠与奸的对立，却不免因此导致人物性格的扁平，缺乏一种辩证的人性理念。“双枪老太公”这一称呼，作为对源自《红岩》的经典词语“双枪老太婆”的效仿，略带一丝讨巧意味，显得特色不足。小说中有些地方流于平铺直叙，不时见到“公文体”的影子，这是作者在今后的创作中需要注意的。

《山东教育报》综合版 ，《文艺报》2012年6月刊发

 6月22日，张宗刚在中国作家协会主办的《文艺报》发表题为《传奇与通俗的魅力》，的文章，对作家肖大齐、刘盛源合著的长篇传奇《双枪老太公》进行了全面的解剖和分析，给予了很高的评价。

张宗刚，男，1969年8月出生，南京理工大学人文与社会科学学院副教授、博士、硕士生导师。毕业于南京大学中国现当代文学专业，获得博士学位。曾获全国第四届“冰心散文奖·理论奖”，现为江苏省大众文学学会副会长；美国爱荷华大学亚太研究中心访问学者。（泸州作家网）

前程似锦

——《透明雨》序

吕 进

 刘盛源是我没见过面的朋友，从1991年的冰心杯文学奖活动中，我感觉到了他对文学活动的热心和组织才能。我也读过他发表过的一些诗。

他的诗给了我这样的总印象：他属于用自己的一颗心写诗的诗人，他的诗里饱含着的是真实的人生和对人生与世界的认真的哲思。他不是那种“玩”诗的人。刘盛源的诗，并不总在一个水平线上，但是可以说，他的诗都有生活与时代的阳光雾雨，是昨日的故事与今天的思绪。

去年我到日本的时候，一位研究中国新诗的日本教授谈到中国“玩”诗的“玩”爷们的时候，向我提了一个问题：“他们究竟是为了什么写诗呢？”对于刘盛源的诗，你可以喜欢或者不喜欢，你可以给予“最高分”或者“最低分”，但是一定不可能提出这样的问题。因为，他的诗是真实的笑声与泪珠的凝结，是铭心刻骨的爱与绵绵情思。请读他的《锁住的春风》：

我少年时拾得一片绿叶

偶然将它装入墨水瓶中

蘸着墨水写字的时候

满纸荡漾着行行春风

把春风锁进箱里

让它永远储存密封

待到小心翼翼地撬开箱子

躺着的却是一个苍白的寒冬

 这些诗行里有刘盛源的诗的美学。他的诗与人生的关系，他的诗与作人的关系，都在不言中了。

刘盛源的诗风质朴。他寻求从平凡的生活中发掘不平凡的诗意体验，他寻求以明白自然的语言方式表现诗意体验。这种诗风和诗的厚实的内涵有因果关系。花花绿绿的诗，往往是花架子，其实什么东西也没有。质朴是一种饱满。

质朴境界难求。落其纷华，是要求很大的努力和不小的功力的。刘盛源往这条路子用力，肯定是智慧的选择。

他歌咏始皇陵，结尾两行是：“解开了所有谜底，万物就失去了魅力”他在给高考落榜后投井的姑娘献出的挽歌中写道：“一个高考落榜生投井了/井里的新月开成一朵花/花儿正好十八瓣/井里正好荡起一团涟漪/涟漪正好十八圈”。你能说质朴就是直白？直白就是无技巧？刘盛源的诗给予了明确无误的回答。

质朴带来的是简洁。刘盛源的诗在篇幅上都不长。几句质朴的话，点到为止，让读者在自己的心中去发酵，去成形，去丰富。篇幅不长，诗味却并不一定不久长，有些诗的弦外音、味外味是迷人的。他的《秦宫门外》，仅九行，我觉得可以算刘盛源的力作：

斗大的“秦宫”二字

像两个收门票的卫士

我在门外轻轻一瞥

记忆便倒退了两千年

轰轰烈烈地鏖战一场

换取一个瞬间的安乐窝

废墟上仿制一堵墙

墙内是历史的幻觉

墙外是现实的阳光

 质朴无话的语言方式，吝啬的语言方式。但是，在这首诗里，“一瞥”“一瞬”在交错，进步与“倒退”在交错，交错出来的诗情却一点也不吝啬，诗情似海。

现在，刘盛源的《透明雨》即将付梓。收入诗集的作品尽管在水平上还参差不齐，就四辑而言，《校园红杏》也比不上其他三辑，但是总体而言，真实、质朴、简洁的诗是刘盛源的诗之路的很高的起点。前程似锦。我乐意为《透明雨》作序。

1992年6月13日于中国新诗研究所

吕进，1963年毕业于西南师范大学外语系，留校任教。1987年由讲师破格晋升为教授。博士生导师、教育部教学指导委员、西南大学中国诗学研究中心主任、重庆市文联名誉主席、鲁迅文学奖评委、重庆市现当代文学研究会会长。

读《夜郎古道》（序）

何开四

“夜郎自大”是成语中的名典，但知道夜郎古道的人并不多。最近我有幸读到《夜郎古道》这本历史题材小说，感慨之余，向喜欢历史题材小说和对夜郎这个神秘地方感兴趣的读者推荐。

在西汉以前，夜郎国是西南夷中最大的国家之一，与滇国齐名。其领域包括现在的贵州全省和滇西北、湘西、桂北、蜀南部分地区。武帝建元六年，汉朝派唐蒙出使南越，唐蒙在南越吃到蜀南生产的一种叫枸酱的酒，向汉武帝刘彻推荐，并介绍从夜郎牂牁江可通南越。武帝为了联络夜郎共同对付南越，于是派唐蒙经江阳（今泸州）从巴符关（今合江）出使夜郎。几年后又派唐蒙率十万之众从秦时五尺道扩展和打通夜郎道。这一历史事实在司马迁的《史记》中有记载，《华阳国志》等书中有所涉及。这就是肖大齐、刘盛源两位作家创作长篇小说《夜郎古道》的史实根据。

小说涉及到的汉武帝、唐蒙、司马相如、公孙弘、夜郎王多同父子等都是这历史上的真实人物，对小说事件的缘起、人物命运的沉浮起着至关重要的作用。基本上合乎历史的真实。但这毕竟是部小说，它遵循小说创作规律，虚构了若干精彩的故事情节和塑造了众多鲜活的人物形象。

没有立得起来的人物就不能算优秀小说。本书的第一主人公是唐蒙这个真实的历史人物，也是作者全力打造的人物。

唐蒙原本是番阳县令，因出使南越有功，被汉武帝破格加封为中郎将，他是一个文武兼备的人才，书中不仅描写他会动脑筋，足智多谋，还会作辞赋，善吟唱；他骑马射箭，弄抢使棒，武艺高强；他爱民重德，孝敬父母，忠于国家，奉行儒家思想，同时又不乏儿女情长。是一个立体的、多层面的、理想化的人物。小说作者在他身上倾注了大量心血进行重点刻画。从书中第一章，在朝廷受汉武帝首次接见，他敢于安排部下将进献的半罐枸酱酒在朝廷故意摔坏，说明他的胆识与智慧；他在符关与百姓交谈，在筑路中采用火烧水浇破山岩，在谈虏山作调查研究等故事，说明他相信群众，依靠群众；释放多同王子苴兴，允许犯了死罪的县令见了成都后再问斩，体现了他的仁义之心，能宽以待人；他能恰当地处理妻妾之间的关系，即彰显了人性，又合乎古时婚姻礼教；他多次到夜郎，从不敛财，拒收可以得到的礼品，一心想到的是百姓疾苦和朝廷利益……这些品质，不仅有历史意义，而且有现实意义，所以，我说唐蒙是作家精心打造的一个理想化的人物。但这种人物又不是三十年前那种“高、大、全”似的顶天立地的完人。在唐蒙身上也有“弱点”而且有些是致命的。比如他过于信任人、宽恕人，迟迟未发现身边的小人，对人的考察往往是草率的，政治嗅觉也是不高的，以至于得到一个悲剧性的结局。而这样塑造的人物往往更符合艺术的真实，历史的真实，唐蒙的人生轨迹是封建时代士大夫从为官到失败的一个缩影。最后一章和尾声，让我们遐思：险恶的封建官场导致不少功臣以险恶告终，脱离了官场也是一种解脱，在朝拥君，在野为民，这也是不少士大夫走的一条路，不必个个都封妻荫子。

除了唐蒙外，两个美丽的夜郎女子也刻画得很好，青桑与阿兰见汉人将领一见钟情，主动出击寻爱，好像有点不可思议，其实符合少数民族的恋爱观和传统习俗，书中安排唐蒙纳青桑为妾，欧阳杞与阿兰婚配，让这本书一方面不显得枯燥，增加可读性，并且在结构情节，推动时空变换上也起到了致关重要的作用。不过，这两个夜郎美女性格似乎大同小异，如果将两人的个性差异再拉大一些就更好了。

几个反面人物（或者说有严重缺点的人物）也刻画得栩栩如生，很有个性。有身居要职，又视财如命，暗藏杀机的肖子一；有豪赌败家，肚中又多少有点墨水和鬼主意的善于伪装的朱山；有武艺高强，好色成性，能干狡猾的甘鲸；有匪气缠身，五毒俱全的地痞流氓加无赖犟牛。但这些人也没脸谱化，他们身上偶尔也又一些闪光的东西，比如犟牛能吃苦，帮朱山分担重担；朱山在唐蒙帐下很长一段时间也算尽职尽责；甘鲸能在蜀中靠经商发家致富，对他的恩人肖子一不惜以生命报恩……这些都是合乎人物身份和人物个性特征的，这几个人一点也不雷同，他们成了一股合力后，就为唐蒙的不幸结局奠定了基础。所以唐蒙的不幸，至少来自两方面：一方面是刚愎自用，在文治武功上要求极高的武帝刘彻；一方面是小人的合力让唐蒙未能完成朝廷大任。此外，国家的制度，恶劣的自然环境，低下的生产力，以及下层官吏和百姓的不理解都是唐蒙失败的原因。

《夜郎古道》在线索和结构上是按照唐蒙出关和唐蒙筑路两件大事来进行的。据说开始小说的名称叫《唐蒙出关》后来考虑到还有相当内容是筑路的，所以才更改成现在的名字。

书中告诉我们，夜郎古道有多条，单在合江至少就有三条古道可通贵州。青年作家肖大齐是合江土生土长人，对全县每个乡镇都了如指掌，他很长时间都住在小漕河边，对这里的文化、山水爱得深沉。老作家刘盛源虽少有到合江，但为了这本书，他于2009年初，春节还没过完，他就只身一人穿着旅游鞋，背着小背包，徒步穿越大漕河，经福宝天堂坝，爬上人迹罕至的川黔交界的深山峻岭牯牛背，到了贵州习水的三叉河。所以两位作家在书中提到的许多地名，许多相关自然生态、民风习俗都是值得信赖的。他们不是闭门造车，更不是前段时间流行的“戏说”作品可比的。《夜郎古道》是一本十分严肃的，有文采、有思想、有特色的文学作品。

据我所知，泸州和合江都很重视旅游开发，而合江到贵州是当之无愧的夜郎古道。合江有丰富的自然资源和人文资源，打历史文化这张牌，让更多人了解夜郎古道，了解唐蒙出符关的故事，了解合江和川黔滇结合部那段鲜为人知的历史，无疑是非常必要的。而《夜郎古道》这本长篇小说的面世，正好形象生动地适应了这一需要

二人合写长篇小说在当代文学史上不乏其例。1949年有袁静、孔厥的《新儿女英雄传》，建国后有李晓明、韩安庆的《平原枪声》，罗广斌、杨益言的《红岩》，在建国六十年的今天又有两位泸州作家为我们贡献了一部有独特视角的好看的长篇小说。合作写书能取各人所长，还需要包容、接纳等良好素质，值得肯定。我作为他们的朋友，谨为《夜郎古道》的问世表示祝贺！相信此书会受到读者的欢迎。

 2009年

 何开四：著名辞赋家，曾任四川省作家协会副主席、评论家协会主席、《当代文坛》主编、茅盾文学奖评委。

视觉独特的好看小说

 ——读刘盛源长篇新作《血色惊梦》

黄星俭

 刘盛源先生酝酿了十几年，历时两年半完成的长篇小说《血色惊梦》终于面世了。这是一部反映文化大革命开始至改革开放30周年，我国中下层知识分子生存的状态的小说，它涉及到思想、政治、道德、文化、艺术、经济、教育等各个领域。作品通过武文商、周芹、崔铭三个错综复杂的个人经历，用现实主义手法，为读者全方位、多角度地再现了文革和改革开放这两个特殊时期的社会生活。作品情节峰回路转、起伏跌宕，环境描写真实典型，人物命运一波三折、大起大落，这就使得这部小说具有很强的可读性。

之所以称它为好看小说，那是因为作者把两男一女三位年轻人的三角恋爱作为一条主线来写。女主人公周芹心中所爱的武文商却又偏偏在“清队和一打三反”中被打成出“反革命”，外逃半年之久而杳无音讯，曾经追求过周芹却遭拒绝的崔铭，恰好在此时每次人之危，以帮着办调动等手段骗取了周芹的信任，最终，“鸠占鹊巢”，达到了目的。而九死一生逃难深山的武文商，在得知心爱的恋人“移情”崔铭后，又出于感恩接受了救过自己性命的村姑官小月的爱情。志不同道不合的崔周二人的婚姻，当然注定是悲剧结局；而文化修养生活视野的差距也给武官二人的家庭生活带来小小的裂痕。如果作者不是以现实主义手法，真实地描写他们感情生活的嬗变，那很可能随心所欲地为武文商与初恋情人周芹，安排一个有情人终成眷属的大团圆结局。然而，根据人物性格发展的轨迹，作者以十分冷峻的笔调，写出了完全出人意外的结尾，这就大大增强了作品的可读性。

然而，如果仅把它作为一部爱情小说来看，那就太看低了它。书中讴歌的“真善美”，鞭挞的“假恶丑”，描写的人性、人品、亲情、友情、苦难和幸福， 真实得令人心悸的文革时期的武斗，人与人之间的相互倾轧，以及后来新人时期人物命运的升降沉浮，那才是这个长篇值得细细品读，好好玩味的所在。

我们曾经读到的描写文革历史的作品已经不少，但模式化的俱多。一写到走资派，都是些久经考验的老干部，在文革期间遭受坏人错误批斗，身心受到摧残；一写到造反派，个个都是面目狰狞、张牙舞爪、丧尽天良、恶贯满盈。如此公式化、漫画化地刻画人物的结果，往往使读者对文革历史的认识浮于表面化，简单化。其实，文革之所惟能在中国爆发，而且能持续十年之久，究其原因是非常复杂的：有个人崇拜的原因，有造神运动的推动；有群众愚昧，甘于受人驱使；更有上层人物为争权专利，而唆使良民百姓在下面摇旗呐喊，为之卖命；具体到基层还有平时积下的恩恩怨怨，跟人跟线，人为地把单位领导拉为自己派，大家都打出保卫毛主席革命路线、保卫革命干部的旗号，各个派别都举造反大旗，自诩为左派，指斥对方为保竽派，这才有了哪一派都有为表达对毛主席的忠心，武斗时火线亮相的干部，血战时六亲不认的忠勇之士。《血色惊梦》正是真实地描写了一群小知识分子在文革期间的生存状态，全景式地再现临江市文化大革命的历史进程。几个县区的武装围剿，燕子岩红卫兵五壮士的舍身殉道，数万名武斗狂人包围国防工厂，以及中央文革专门召开会议对“武装支临”事件的表态，还有失去后台支持的王茂聚自杀身亡等等。书中凡涉及到这类史实，作者没有丝毫夸张，笔下描写的人物也绝对不脸潽化，更不加以伪饰美化。这里尤其值得一提的是作为造反派人物出现的武文商，当初固然也跟着乱糟糟的造过本单位头头朱洪分的反，但作者并没有把他写成一个连人品都很坏的教师，只是因为出生不好受到过歧视，那时也想紧跟毛主席干革命，以实际行动证明自己的思想觉悟，这样的描述合情合理。而作为支部书记的朱洪分，她也有红杏出墙的过失，被批斗后一旦重新掌权，即利用“清队和一打三反”等运动拼命向群众打击报复。还有政治嗅觉灵敏得一条狗一样的崔铭，狡猾地成立了暗地里保护支部书记朱洪分的造反组织（也属于当然的保卫毛主席革命路线的群众组织），文革后期取得了整人的主动权，而且因为在文革中学会了钻营拍马，幸运地当上了副校长，后来一直官运亨通，爬到了市文化局长的宝座，巧施计谋夺走了武文商的恋人，俨然以胜利者的姿态傲视旁人。就连书中的次要人物文连举，平时玩世不恭，语言含沙射影，一个颇有几分文人雅士风度的迂夫子，运动一来，吓得魂飞魄散，也要违心地检举朋友武文商，以逃避自身的厄运。书中的人物很少与其他作品中的人物雷同，这无疑会给读者在阅读时带来审美的新鲜感。

值得一提的是作品别具匠心的结尾。作者巧妙地让三位主人公在九寨沟途中，在映秀遭受一场大灾难（5.12汶川大地震）。武文商的情敌、周芹的前夫崔铭，双腿断裂，生命垂危，而周武二人不计前嫌，慷慨相救。之后，武文商则继续去名山大川旅游，作画，去完成他未竟的事业；周芹则到成都向灾区捐款之后，毫不动摇地绕道上华山出家当道姑去了。周芹此举，许是看透了人世间争强斗胜的害处，领悟到休养生息的重要，不如跳出名缰利锁的束缚，去寻求超然物外的逍遥自得吧。这部小说，以文革的大浩劫，以大自然的灾难终，最后让武周二位主人公的道德得到了升华。这样的结尾，对深化主题，可以说真正起到了一石三鸟的作用。

正因为作者经过深刻的反思，对文革和改革开放这两个重要的历史时期人了清醒的认识，因而才能以独特的视觉审视这两段历史，才能客观真实地艺术地描述一群山村教师的人生遭际和命运。鲁迅先生曾经称道，《红楼梦》这样的文学经典的价值在于“敢于如实描写，并无伪饰”（《中国小说的历史变迁》），他召唤文学家“取下假面，真诚的、深入地、大胆地看取人生并且写出它的血和肉来”（《论睁了眼看》）。笔者无意在此妄称《血色惊梦》是了不起的经典，但刘盛源先生在创作这部现实主义作品时肯定是努力这样做了的。有了这一点，也就够了。

2009年6月

来源：泸州作家网

“真实”的“梦”是小说存在的价值

一一兼评刘盛源先生的小说《血色惊梦》

徐  潋

 上世纪60年代前出生的人，对“文革”时代都有较深刻的记忆。有的如横断蓝梦，有的似心惊胆战，有的如是刻骨仇恨，有的是纯净如水，有的枯燥无味，有的是干劲冲天、热火朝天，有的麻木不仁，总之有各色各式的记忆。在扭曲灵魂的时代里，呈现出了人们不同的“人性”，即人的自然属性和社会属性。所以，刘盛源老师的长篇小说《血色惊梦》展现了这个时代的真实生活。故我的题目是“梦”， 而不是用“生活”。

一、“梦”是真实的

（一）忠于作者的“惊梦”，而本身这个真实生活就如“梦”般的人生。因为这部小说反映了上世纪60年代初期中下层知识分子生存状态。他说“只要是文学作品，包括荒诞的作品，都有作者的影子。”（431页）也说明了这部小说的“梦”是真实的。

（二）“梦”的真实，不是“真实”的梦。

因而怪异的跳跃似“梦”在现实里的生活中展现。由此，我认为《血色惊梦》的价值在于“真实”。一是现实的真实的反映，二是小说构思的“真实”，三是语言艺术的“真实”。

1、所反映的生活是现实的真实。“《血色惊梦》是一部反映上世纪60年代中期文革开始至今年“汶川地震”止，42年间的社会生活。重点写了这期间中下层知识分子和文化人的生存状态。小说涉及到思想、政治、道德、文化、艺术、经济、教育等各个领域。作品通过三个人错综复杂的个人情感纠葛和丰富的人生阅历，用现实主义手法全方位、多角度地再现了文革十年和改革开放30年的社会生活。”（《泸州作家网》）

2、小说构思的“真实”。人们会问：“构思”也要真实。确实应该真实，尤其小说更应该如此。因为小说的三要素（环境、情节、人物）都应该反映或再现生活，所以小说的“构思”即艺术的构思，必须在“真实”的基础上才能反映生活，才能让读者审视出小说中所显示的时代生活的“真实”。故此，读者心中所留下了“真实”的感情，才能说明小说“价值”的所在。例：文中的“写生”为后文改革开放为旅游景点作辅垫，开篇武对夏贵的怜悯与同情，也预示了主人公人性的善良的一面，但也流露了作者对主人的同情，以及对现实生活摧残“善良”的揭露与鞭策。由此说明“善良”并不是一帆风顺的，也不是永远被抹杀的，总的来说人性“善”是真实的，它将让人们永远铭记；崔铭的人生轨迹符合一些“小丑”的生活，这类人靠一些技俩而生存，但是如果生活中没有了这些人的存在，社会就不会丰富多样了；更确切的说，现实生活缺少了这样类似的人就不是“真实”了。

所以，我认为刘老师的小说《血色惊梦》的艺术构思在于“真实”，就在于此，即在于真实的构思而体现了小说的其它艺术价值。

二、语言的“真实”的个性价值

小说的语言如果都是人们了解的共同属性“语言”，即这个小说存在的价值几乎为零。这里强调的属性语言，即人人可以知晓，明了的意思。包括小说的表达性语言和小说的人物语言。

这篇小说的价值就在于体现真实的个性“语言”价值。也就是说这篇小说的表述语言、人物语言极富有个性，而体现了刘老师小说的表述语言的个性，突出和强调了小说人物语言，包括对话、独白等。

任何一篇有名的小说都带有地方色彩，民族色彩，如果反映的大众的普遍的、共性的,这个小说就趋于结束，虽然我们说小说反映某种共性，代表了什么？这是指人物典型性的问题，他代表了人类的某种典型，这是小说的主题思想的问题。

小说中的语句很有味道，《满庭芳》里的“水绕凉亭，风吹画舫，慢行街市瞧门”（《血色惊梦》，396页，下同）的语句，显得清新凉快，人情闲适。再如《满江红》下阕的“衣锦回，赏晚霞；推帘窗，沐晓风。有两岸清山，常锁烟中”（423页），尤其后两句“有两岸清山，常锁烟中”的“锁”字表现了南方的青山绿水、清闲自在，也“囊括”了主人的“无赖”之情。

小说中的语言也很有诗韵。如“少一份牵挂，多一份清闲；少些瓜葛，少一些烦恼；少一些风流逸事，少一些旁人不必要的谈资。”（398-399页）

另外小说许多的描写、人物对话、对联等也有其个性特点。

可以说，虽然小说《铁血神臂城》具有悲剧色彩的历史小说，但就语言个性来讲，它没有《血色惊梦》更贴近生活，更赋予语言艺术的价值。

所以，语言的真实性，是这部小说又一个存在的价值。

 2009年3月2日，泸州•城南人家

在《血色惊梦》讨论会上的发言稿

载于《半管笛语》（徐潋 著），团结出版社，2020年8月

简论《巴蜀豪侠》的悲剧主题和历史意义

 徐  潋 

 刘盛源老师在语文方面做了几件事，一是创办《语花》（小学、初中、高中版、文学版），二是创立“冰心杯”文学大赛，三是创作丰硕。尤其是在泸州发生的历史事件为素材所创作的历史小说，其中为《铁血神壁城》，该长篇小说勾点出了宋元之际的古江阳历史战争的坐标系，气势宏大，文武韬略，比较真实的反映了“老泸州”在古代的军事战略地位以及经贸繁华之集市。而近期他又出版了历史小说《巴蜀豪侠》。

一、《巴蜀豪侠》小说的悲剧主题

其小说艺术上有丰富的想象力，配上他生所创作的古诗、古词、俚语、对联之词句，让读者具有“瞬时穿越千山万水”的心境；又没有揉碎现实而似炼狱股情感的“梦幻”，也不让现实而活着人的感受到“真实”的“真”与“真实的”“实”的生活。这就是刘老师的小说走向，有其自己的命题思路。

正如今天所看到的《巴蜀豪侠》这部历史小说的悲剧主题，或者说其悲剧色彩及其流动的趋势，正是历史之手早已挥动了的方向，这是作者无法抵挡的，所以“豪侠”的佘英只能是“豪侠”，而不是“成吉思汗”，也不是十年才写一部“诗集”，而且用狂草进行书法一样横扫革命前途的伟人，其小说内核只能是旧民主革命前在黑暗中寻找光明的眼睛。在这部历史人物的银幕上也只能是让后辈们去瞻仰悲壮的爱国主义故事，以及留给读者的余味永远是“传奇”，不可能是“三个代表”的倡导者，或者到南方去走一趟就在地球上会耸立几座城市的伟人形象。正如佛教是所谓的“现实的人生”。这就是这部小说的悲剧主题。

二、《巴蜀豪侠》的历史意义

佛教分为“汉语系佛教，藏语系佛教，马利语系佛教”（《唐藏传佛教》）。佛教里有这么一个故事，说的是：有一个人坐着船，顺着河流①而下，站在岸上的人⑥向他大声疾呼：“不要那么高兴地顺着河流下去②，下游有波涛，有旋涡④，是鳄鱼和可怕的夜叉居住的深渊⑤。到了下游会丧命的。”（《佛教圣典》）这可以与《巴蜀豪侠》进行比较后得出一定的思考内容：

这个佛教故事里的解释                  《巴蜀豪侠》的内容

①河流：爱欲。                         追求真理和革命。

②高兴的往下去：意味执著于自己的躯体。  先行者、革命者英雄主义者等。

③波涛：指愤怒和烦恼的生活。           清未腐朽的现实生活。

④旋涡：欲望的喜悦。                   革命的热情。

⑤“鳄鱼…深渊”：由于罪过而死灭的生活。当时的社会现实。

⑥“站在岸上的人”：佛陀。              人智而不勇之社会潮流。

但佘英都没有听“岸上人”的大声呼叫，敢于在这条现实黑暗的河中“坐着革命之船”在“波涛”与“旋涡”的革命道路中前行。从而未免具孤独英雄气概的悲剧人生。

正如小说在结尾中所写佘英所诵之诗，及其描写：

“走慢点，老子要吟诗了……”，佘英边走边吟诵他在狱中写的诗。

牡丹将放身先残，未饮黄龙酒不干。

出了城门，外面是金沙江，江风袭人，什么也看不清，似乎天上的星星也被吓得躲藏起来，只能听到隐约的涛声。

这部小说的历史意义，就是旧民主主义革命只能“走慢点”，前面是一堆厚墙的悲剧诗。正如牡丹开放的过程，只有牡丹花自身的残败，当然“到了下游会丧命”。所以旧民主主义无论如何也只有失败的悲惨命运。

三、《巴蜀豪侠》悲剧的艺术

鲁迅先生认为：悲剧是把美好的人生粉碎给人看的世界。但是从中国的小说史来看，没有真正意义的悲剧艺术的小说，只有“善有善报，恶有恶报”的悲剧戏剧艺术，这是东方的悲剧理论；而西方则不同，正如亚理斯多德认为悲剧的性质是“对一个严肃完整，有一定长度的行动的摹仿”，而悲剧的美感是“以期唤起悲悯与畏惧之情，使这类情感得到净化。”（《诗学》）从而从真正意义上讲，中国信奉上天之命，不重视人的行为的民族，以含蓄、悲怜、中庸、忍受的文学观来说，是没有产生悲悯和畏惧的大起大落的天才般的作品，即使是中国四大爱情悲剧之一的《牛郎织女》，也还不是正意义上的悲剧。小说也好，传奇也好，与中国传统道德相符合的作品几乎是“大团圆”，因此在舞台上，小说里即使是现实中莫法实现的，在“阴间”也一定会实现。当然，这与黑格尔认为的悲剧是两种善的合理冲突，冲突的结果是矛盾由双方的毁灭不一样，而东方文化是“善”与“恶”的毁灭。所以一个中庸、温和的民族难得敢于做惊心动魄之事的英雄。因此，胡适先生等人说“悲剧几乎完全是西方世界的现象”。即使鲁迅先生写了《孔乙己》、《阿Q正传》、《狂人日记》这些带有悲剧色彩的小说，也只能说是现实主义的文学作品，所以鲁迅先生也不是“悲剧艺术大师”。而中国现当代文学与世界文豪的作品也就有一定距离，就在于此。鲁迅说“中国少有敢于单刀奋战的武人，少于敢于抚哭叛徒的刺客，少有失败的英雄。”(《南腔北调》,150页)所以鲁迅先生在《呐喊》自序中的孤独与寂寞就容易理理解了，而他也莫法跨越一步，达到“悲剧的”的艺术效果。阿Q的人太多太多了，与阿Q的“龟儿子才打得赢”那种胜利所取代了“悲剧的”内涵，这是中国文化所不能及的。

这是中国古今小说家莫法走出的“怪圈文学”，也是中国小说家难以突破的创作心态，更主要的是中国缺少了“悲剧”的智慧之神的眼光和阅读“悲剧”的心态，这是很现实的。但是我们有朱光潜的《文学心理学》等，这开创了中国美学的先河，让我们读者以文艺心理学，美学的角度审视文学，不能不说其意义的重大。

而今天所说的历史小说《巴蜀豪侠》虽属于现实的生活，其“悲剧”性的命运是现实性的悲剧，也有一定程度的“悲剧艺术”，从而成为读者审美的对象。因为这部小说不同于许多小说，如《李自成》等，还有许多小说是牺牲“女人”而成为“悲剧”文艺作品的。

 2005年12月，泸州•城南人家

在《巴蜀豪侠》讨论会上的发言稿

 载于《半管笛语》（徐潋 著），团结出版社，2020年8月

心中不忘学生  诗联为媒做文化使者

陈明蓉

他是一名退休教师，也是一位本土作家。多年来，他都奔波于讲台上，呕心沥血，向学生传播文学知识，特别是传统文化；多年来他都立足本土，以楹联、诗歌、小说、故事等多种形式的文体，洋洋洒洒400余万字，来反映泸州历史文化、风土民情等，对内对外宣传泸州形象。前不久，他又被中国楹联学会评为全国优秀楹联教师，四川省仅有8名。他就是多才多艺、勤奋多产的本土作家刘盛源，目前是《泸州作家》执行主编、市诗词学会常务理事、市作家协会名誉副主席、市楹联学会副会长，还是四川省作家协会、中国散文学会、中国楹联学会会员。最近又选为四川省楹联学会常务理事。

 不辞辛劳 义务传教办比赛

 “ 弘扬百代中华魂，魂牵国人梦，点染千年春色景，景献鱼水情。”这是刘盛源最近写的一副楹联。作为泸州市中小学生楹联竞赛的发起者和组织者，刘盛源告诉记者，楹联不是随便做的，它包涵有很深的学问，要讲平仄、讲词性、讲意境，要符合联律要求，还要求既文雅又通俗。作为传统文化的精髓之一，这种传承丢了很可惜。要抓早抓好，还要深入持久地坚持下去，对学生的教育和影响就是一个关键。

中年时期，刘盛源就对楹联比较感兴趣，闲暇时也写上几副，但自认为上不了台面。50岁左右，看到很多单位都在公开征集楹联，参与者不多，而且许多楹联，特别是街上的一些对联，错误颇多。刘盛源的心被触动了——以前不是很多人都会写楹联吗，咋到现在会出现这种情况？看来有必要对学生普及一下楹联文化了。考虑到自己在这方面也不擅长，他开始自学和向人请教。楹联水平有了较大提高，并被选为市楹联学会常务理事，2004年他始实施自己的普及楹联计划——通过举办泸州市中小学生楹联竞赛来提高楹联在中学生中的影响力。由于没有资金来源，刘盛源决定个人出资举办我市首届中小学生楹联竞赛：发通知、跑邮局、做奖牌、买证书、找评委等许多繁杂的事都是他一手操作，令他欣慰的是，这次活动不仅成功举办，还引起了媒体和社会的广泛关注，省市相关媒体、《中国楹联报》等进行了报道，还陆续有学校和企业找到他，表示愿意出资来协办下一届中小学生楹联竞赛。如今，这一活动已坚持了十年，在市文化馆和楹联学会的支持和组织下，四县三区参加的学校越来越多，楹联在很多中小学生中影响可见一斑。

刘盛源退休前是中学语文教研员，有扎实的文学功底，许多学校都邀请他到基层去给师生作文学讲座和诗词楹联讲座。在职期间他就利用业余时间到许多学校义务办专题文学讲座，退休后更热心这项工作，从不计报酬和得失，先后举办了大大小小不下百于场讲座。听讲的不仅有学生，也有教师、工人、干部以及文学爱好者。不仅如此，他还以楹联学会名义开展免费培训市民和学生学习写楹联，让受教者对传统文化更加了解和热爱。

从学生抓起，进行传统教育的传承教育，一直是刘盛源的动力和努力的方向。除了组织中小学生进行楹联竞赛外，连续22年，他一直担任“屈原魂”中小学生传统诗词竞赛委员会秘书长，将这两个竞赛活动办成泸州市校园传统文化的品牌。

 身体力行  立足本土传播文化

 从1979年改革开放以来，刘盛源就一直坚持文学艺术创作，最近几年平均每年出版一至二本书。在80年代初他写歌词，在宜宾地区（当时泸州属于宜宾专区）得过奖，他写的故事《接哥哥》在宜宾地区文化馆的文艺刊物上发表。他与人合作的美术作品在宜宾文化馆展出。他个人画的国画在泸县文化走廊上展出。

90年代后他从事诗歌和散文、小说写作。他先后出版的著作有长篇小说《铁血神臂城》、《夜郎古道》《云溪抗战》等9部，最近即将出版《夜郎谷》，这些长篇小说完全取材于泸州本土，把自己亲身经历或目睹过，或认真查证过的事件，用小说体裁，以朴实的语言在书中娓娓道来。在写作时既尊重历史，又不囿于历史，即大事件和主要人物的主要经历真实，同时又虚构出若干次要人物和小事件，写法上继承了中国传统小说的某些表现手法，又融入了当代文学的写作技巧，语句质朴无华，充满着浓郁的乡土气息。有散文集《乐在山水》等3本，有新诗和古典诗词4本才出版。其中2本获得过四川省社科联和省文联主办的“天府文学奖”，《夜郎古道》获得市政府颁发的文艺奖一等奖。今年出版的长篇报告文学《五金冠九州》一部（与肖体高合作），他还为泸县政府写了一本10万字的长篇报告文学《税西恒传》，等待出版。主编了旅游、教育类书籍8本，今年为纳溪区旅游局义务主编了《云溪竹枝词》，他成为目前我市出版作品最多的作家之一，被称为“多面手作家”。

不仅如此，他还为天仙硐风景区打造后山文化，义务培训讲解员，为张坝风景区撰写了楹联，为创建4A级旅游景区出了力。去年，他还为泸州民间文艺家协会主编的奇石书籍《天地烙印》配了诗，并担任副主编，未取分文报酬。

 为人师表   培育文学新苗

 传播文化特别是传统文化，刘盛源的成果不仅体现在作品上，而且体现在人品上。作为中学高级教师，他长期耕耘在教育园地，为人师表，教书育人，办《语花》报，办写作培训班，赴山区、进校园、上讲坛，不辞辛劳精心培育文学新苗。

   在他辅导过的学生中，就有10多人获得过十余届全市中小学生“屈原魂”诗词大赛一等奖。作为全市初中语文教研员，他主编的《快速作文》、《入格作文》、《初中生快速读写指南》、《初中生快速读写训练教程》、《当代中青年教师文萃》等书籍，对青少年写作具有指导作用，在全市师生中产生了广泛影响。作为教研工作者，他对教育工作有独特的见解，主编了《学科教育与教学研究》、《新时期教育教学研究》等专著。他的课题“读写双快综合训练”，获四川省政府教育科研成果二等奖。他编辑的《泸州教育报》副刊，为全市师生提供了练笔的阵地。他还参编了《名城泸州》、《醉美泸州》《酒城巾帼诗选》等文学作品集。

刘盛源思路敏捷，精力充沛，精明干炼，朴实无华。他外柔内刚，文武兼备。他热爱体育，坚持冬泳，击博长江。他习武功，练拳术，善使枪弄棒。他收过武术弟子，当过武术教练、裁判……“我坚持传统，拥护传统，更愿把好的传统文化通过我的努力传承给下一代”。刘盛源告诉记者，这是他的坚持和梦想。如今他已69岁，只要身体允许，他就将沿着这条路一直走下去。

 《泸州晚报》，2014年12月26日

后 记

 病重期间，化疗之后，清点旧作，发现电脑里评论文章若干，不忍丢弃，整理之后，发与泸州知名评论家王应槐、徐潋，征求意见，二人认为还有些价值，可以成书，于是请其作序，决定印制成册。

我学写评论文章始于80年代初，在泸州三中教书时，《玉蟾》（泸县文化馆内刊）、《泸州文艺》（市文联刊物），以及《泸州报》（后改为《泸州日报》）就多次约稿叫我写点评论，因为这些本地报刊都刚创办不久，我试着投了一些文学短稿，他们就认为我是“作家”，而当时评论稿件几乎没有人积极参与，我主要是评短篇小说。其实我根本写不来专业评论，只是读后感。现在都还有十几篇发表的报刊剪贴稿，这次未收录。因为我评论的那几个作者，现在活着的泸州作家大多都不很熟悉，有的早就离开了文学界，有的已经作古。

本书收录的仅仅是最近十多年的一些评论。

我的文学评论缺乏学院派的典雅、厚重，也缺乏深度和力度，只是心之所至，言之所至；情之所至，文之所至。

四十年后的今日泸州，有了文艺评论家协会，面目翻新，高手如云，王、徐二君，成为中国文艺评论家协会会员，泸州的文艺评论翻开了崭新的一页，我竟然受聘为市评协“顾问”。许多新秀没见过我写的“评论”，为了说明我不完全是滥竽充数，故有此书。多数是开研讨会时我的发言稿，有些现象已成历史，对研究泸州文学史也许有些参考价值，虽然只是凤毛麟角。还有许多重头戏（甚至获奖作品）也未写，因为没参加研讨会，只能说遗憾，请他们原谅。

常言道“艺多不精”，正如徐潋所说，我本是“杂家”，不过也好，啥子都爱一点，也是一种人生乐趣。至于精不精我就不考虑那么多了。有几个人爱读就行，自己和别人高兴就行。

人生苦短，应该抓住机遇；我现在与癌症为友，坏事变好事，古人云“人之将死其言也善”，本人已经被阎王宣判了死刑，只是缓期执行（缓期多久看天意）。但我有众多的兴趣爱好，并不悲观，也不孤独。有朋友和学生鼓励我，争取写本抗癌的书，我说：“好吧，看能否面世。”

扯远了，在此打住。

后面几篇附录，是一些名家和朋友讴歌我的，自炫一下，只选其少数，他们是在鼓励我的文学创作，连心桥而已，不必当真。

 2021年3月28日星期日于碧桂园四桥轩

刘盛源出版的著作

散文诗集 《影子》（1991年文津出版社）

散文集   《剪影与足音》（1995年成都出版社）

《乐在山水》（1996年西南师范大学出版社）

《回望半世纪》（1999年长江文艺出版社）

《让思想去流浪》（2015年团结出版社）

《最爱川江》（2019年团结出版社）

新 诗 集   《透明雨》（1992年香港黄河出版社）

传统诗词  《盛源诗词》（2003年华夏文化出版公司）

          《闲瑜野鹤》（2014年中国文史出版社）

长篇小说  《铁血神臂城》（2001年中国三峡出版社）

          《血色惊梦》（2008年中国文联出版社）

《巴蜀豪侠》（2005年中国文史出版社）

《夜郎古道》（2009年中国戏剧出版社2人著）

《1911·合江围城》（2011年时代文艺出版社2人著）

《双枪老太公》（2011年时代文艺出版社2人著）

《尧坝英雄》（2012年大众文艺出版社）

《云溪抗战》（2013年中国戏剧出版社）

《夜郎谷》（2015年团结出版社）

人物传记 《五金冠九州》（2014年四川美术出版社2人著）

         《税西恒传》（2016年团结出版社）

         《沛然人生》（2017年华龄出版社2人著）

         《万慎传奇》（2021年团结出版社）

故 事 集 《故事先滩》（2016年四川美术出版社）

画    集 《刘盛源诗联画三合璧》（钢笔画）（2017年团结出版社）

         《刘盛源国画作品选集》（2021年当代文化艺术出版社）

主编的书 《初中生快速读写指南》《快速作文》《入格作文》

《自怀风光》《当代教师文萃》（二册）《联苑新蕾》

         《新时期教育教学研究》（二册）《云溪竹枝词》《泸州民间故事集》等